text: 《葡萄圖》為江戶時代18世紀晚期的作品，由南蘋派畫家宋紫石繪製，材質是絹本設色，共一幅，尺寸為98.8cm×36.3cm。現收藏於日本神戶市立博物館。此畫材質為絹，由墨、色繪製。內容為南蘋派中常見的吉祥題材「葡萄」，然而不同於老師、前輩們作品的濃厚感，此畫最引人入勝之處在其設色的清新以及構圖的乾淨俐落。創作背景.概括而言，江戶時代的藝術發展：貴族、武家文化逐漸沒落，轉而被農民、武士等無政治實權的市民階層所帶來的町人美術取代。然而這波由市民階層帶來的新文化，變化多端且複雜，雖然因鎖國政策而無法與外界有更多聯絡，但大量的內需以及與荷蘭、中國的互動，確實帶來諸多轉變的可能性。西元1720年，當時幕府的掌權者德川吉宗放寬了實行近一世紀的禁書令，此舉得以使荷蘭與中國的新知識傳入，因此也創造出了花鳥畫派。作品描述.尺寸為98.8cm×36.3cm，是宋紫石於18世紀晚期所作的絹本設色水墨畫。畫面右方有宋紫石的落款以及「紫石」、「君赫」的方印，而左下方則有「石鄰華伴」的長方印。整幅由單枝幹與單串結實纍纍的葡萄構成，構圖由右上至左中，背景雖有上色，但空間大致留白，留下構圖乾淨俐落的模樣。具有吉祥寓意的題材時常出現於南蘋花鳥畫派，頻繁出現的原因除了當時對寫實的熱愛外，還有百姓們對中國有如謎語的吉祥詞相當著迷的緣故，而此幅「葡萄圖」也不例外，結實纍纍的單串葡萄正是象徵著多子多孫的意涵。宋紫石繼承了南蘋派在花鳥畫上會出現的沒骨畫法，在葡萄與葡萄葉的描繪上僅用墨、色做濃淡的調配，藉以呈現陰影與立體感，並勾勒出其猶如真實的模樣。特別可以關注作者在葡萄上的用色，深紫色與紙色的前後堆疊排列使其更顯透明飽滿。枯葉也以滲墨的方式呈現，可以在輪廓看到較深的墨色，這正是滲墨所呈現的技法，大枯葉雖用黑墨上色，但水感卻相當重。而樹枝的骨幹則不同於葡萄與葉，作者有特別將其輪廓描繪出來，並在粗糙處用深色點綴。最後，主要內容「葡萄」完成後，作者在背景又刷上了較淡的顏色，為作品提供了多一層的空間。此作確實有著南蘋派的繪畫題材與技法，但相較於其他南蘋派的畫家，宋紫石的此幅葡萄圖在用色上明顯來得不飽和，而構圖也相當簡單，留白更是比其他作品多。他的作品不同於沈南蘋、熊斐的繁複構圖，大部分都是隻靠背景色來強調明暗與前後。而這樣的特點也確實是宋紫一派獨有的簡潔感。參考論文.
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