text: 安德烈·薩基，是巴洛克盛期古典主義義大利畫家，活躍於羅馬。與他分享其藝術風格的一代人包括畫家普桑、喬凡尼·巴蒂斯塔·帕塞裡、雕塑家亞力山德羅·阿爾加迪和法朗西斯·杜克斯諾，以及專輯作者喬凡尼·百老瑞。早期的訓練.薩基生於羅馬，他父親是一個平凡的畫家。根據傳記作家喬萬尼•彼得洛•百老瑞，安德烈最初在cavalier 德•阿皮諾的工作室。如百老瑞所言：因此，當他父親一旦發現自己被兒子超越了再也沒有勇氣教育他，明智的將兒子送給阿皮諾教育，阿皮諾很高興的將其帶到學校，感知他的感性和快速的進步。薩基後來進入法朗西斯的工作室。他終生都在羅馬。他的早期職業生涯深受紅衣主教安東尼奧•巴貝里尼幫助，主教將羅馬遣佈會教堂和和巴貝里尼宮的藝術裝飾交給了他。成熟的風格.薩基是同時代的皮埃羅·達·科爾託納的競爭對手，他研究拉斐爾的繪畫並在很多作品中表現出人物和形象方面的影響。據說他曾到威尼斯和帕爾瑪研究柯勒喬的作品。他的主要的兩幅祭壇畫作品如今陳列在梵蒂岡畫廊。與彼得洛·達·科爾託納的爭論.年輕時，薩基於1627-1629年在科爾託納手下在福薩諾城堡的薩凱蒂別墅工作。但在羅馬的藝術家會館聖盧卡學院的一系列公共辯論中，他強烈批判科爾託納。辯論雙方表明了“古典”和“巴洛克”的差異，由誰來領導繪畫藝術的風格，討論工作的差異。特別是，薩基提倡，既然獨特的、個別的表情、姿態和活動需要指定一個組合形象，所以一幅畫只能有少數幾個人物。在一個擁擠的作品中，人物個性會被剝奪，從而掩蓋了作品的特殊意義。在某種程度上，這也是對之前一代的藝術家如祖卡里和科爾託納作品中熱衷於過量人群的反對。天真和團結是薩基的本質，他創作詩意畫如同悲劇繪畫。在反擊辯論時，科爾託納解釋說，繪有很多人物的大畫作就像史詩，可以發展出大量次主題。但對於薩基而言，擁有過多的裝飾細節，包括人物混戰，呈現出的效果更像牆紙而非集中敘事。薩基簡單和集中理論的支持者中有他的朋友傳記作家阿爾加迪和畫家普桑。薩基和阿爾巴尼，和其他人，也反對低階和風俗題材的藝術描述，諸如Bamboccianti，甚至是卡拉瓦喬。他們認為高等藝術應關注崇高的主題——聖經、神話，或古典古代史。薩基基本都在羅馬工作，有少數幾個作品見於私人收藏。他有一所繁榮的學校：卡羅•馬瑞特是一個年輕的合作者和學生，在馬瑞特的大型工作室中，薩基偏好宏大氣勢的風格在羅馬的圈子中被追隨了幾十年。但其他許多在他手下工作或受其影響的人包括Luigi garzi、弗朗西斯科•勞裡、安德烈•卡瑪斯、吉奧森託•吉米納尼。薩基的非婚生兒子朱塞佩早逝。薩基1661年去世。
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