text: 中國動畫的歷史可追溯到20世紀早期的中華民國大陸時期。中國動畫的發展影響了中國的藝術、經濟、政治。早期歷史.在公元1世紀，中國工匠畫家丁緩創作一種方法"一些陌生的鳥類和神秘動物畫在紙上"，被叫做"自然流逝的動畫"，但是還不清楚行為歷史學家，他認為這發現了所有簡單動畫或靜止圖片在空間中以機械化運動的錯覺。.現代動畫產業起源於1888年的巴黎，埃米爾·雷諾發明了現代動畫。中國動畫在20世紀20年代出現，在法國、德國、俄國和美國的大部分作品的影響下產生。1918年，第一部外國動畫在上海出現。這是一部名叫“從墨水瓶裡跳出來”的美國動畫。探索時期(約1920–1945).在1922年，萬籟鳴製作出第一份卡通廣告"舒振東華文打字機"。隨後就有了動畫短劇"狗請客"。上海菸草公司也生產出一個動畫"過年"。這些都是最初比較有名的動畫短劇。在1926年，萬氏4兄弟,萬籟鳴，萬古蟾，萬超塵和萬滌寰在中國的長城畫片公司工作，不要與長城電影製片廠混淆。萬籟鳴，萬古蟾是能被確定的中國動畫先驅，他們製作了第一部動畫短劇大鬧畫室。時長為10至12分鐘用黑白膠片。 兄弟們相信中國動畫具有在娛樂中的包括教育意義，邏輯性，引起思考。他們想要強調中國動畫的風格在發展中具有獨特性。電影結合生活的2d鏡頭在當時是共同的趨勢。一些最先到達上海的美國動畫大力水手，以及類似勃比小姐一樣出名的。1935年，萬氏兄弟著手生產第一部題為有聲動畫駱駝獻舞。 四年後的1939年，美國迪士尼的白雪公主也被介紹到上海，引起巨大的轟動。1941年，中國第一部著名長篇故事片鐵扇公主在非常艱難的處境下，它使用轉描機技術。當今原版的Betty Boop一樣。在當時日本動畫覆蓋了很大的進步，它們沒有在藝術、地理方面直接影響中國。在日本入侵時期，兄弟生產了20部動畫宣傳短劇把焦點集中於各種愛國性抵抗，反抗日本軍隊, 鴉片和帝國主義。穩定發展.在1946年10月1日，東北電影製片廠。 1948年，東北電影製片廠改名為上海電影製片廠。1949年10月1日，中國進入了毛澤東為領導的社會成立美術電影製片廠(1950–1965).在1950年2月，東北電影製片廠聯合其他部門一同成為上海美術電影製片廠的前身。萬氏兄弟，中央美術學院,蘇州藝術學院和很多有名的藝術家都在製片廠第一次聚集。日本的天才動畫師持永只仁在上海花費時間創作了"Thank You, Kitty"。三年後他回到日本，作為這一時代唯一一位在中國和日本的動畫產業都工作過的藝術家。1956年，萬氏兄弟創作了第一部彩色動畫值得注意的是採用長標題"烏鴉為什麼是黑的"，作為所公認的第一部國際化的中國動畫。在1957年4月，中央政府開始支援製片廠，讓它作為國家第一個官方動畫工廠。從世界的技術來看，中國的動畫仍然腳步相對緩慢。在1958年，萬氏兄弟使用了新的動畫電影技術-民間的剪紙藝術製作了豬八戒吃西瓜。與此同時，另一項民間的摺紙技術也被虞哲光發展，使用於電影聰明的鴨子。 在1960年，第一次動畫電影展覽在6座主要城市舉辦，包括北京、上海，緊接著展覽1962年來到香港，1963年來到澳門。當普通市民中廣為人知後，萬氏兄弟的電影大鬧天宮收到了最大的讚譽。發展跨越了1961年至1964年共四年時間。它播放了2小時，技術突破一些鮮豔顏色的限制，甚至移到了大螢幕上。可以說的是在短片播放，上海電影製片廠嚴格地擴大了毛澤東的反右運動，遵循類似“百花齊放，百家爭鳴”的言論。毛澤東公然承認了新美術作品和體系對於新中國是重要的。從此開始，他的政治運動顯示出對動畫產業的強烈反應。黃金年代結束。文化大革命的衝擊(1966–1976).在文化大革命於1967年全面爆發前，動畫被認為是一個奇蹟性的技術進步。在當時的背景之下，毛澤東促進了動畫產業的發展，為的是貫徹百花齊放、百家爭鳴方針和作為一個有用的政治宣傳工具。他也給動畫產業送去一份很危險的資訊，他的政權假意允許言論自由並迅速反悔開始迫害異見人士。對動畫產業的衝擊廣泛地在紅衛兵的破壞中進行，一些動畫界人士被批鬥並被集中流放到農村當農民或進監獄。一些電影和文學產業的著名藝術家被迫自殺。大多數動畫師不被允許繼續製作動畫。被迫害的動畫界人數在1966年到1972年成指數形增長，讓動畫產業受到災難性的打擊。中國動畫產業在這十年間陷入停滯直到1976年文革的結束。部分動畫在毛澤東的允許之下被攝製出來，動畫作品有1973年的小號手，一個名叫“小勇”的小男孩成為了一位紅衛兵。同一年出品的還有小八路，故事講述了抗戰時期一個參加共產黨遊擊隊與日本軍隊進行對抗的男孩。還有東海小哨兵，故事講述一個名叫小紅的小女孩偷偷跟隨三名中華民國國軍特務，最終協助中國人民解放軍消滅敵人的故事。改革開放(1978–1989).文化大革命嚴重損害了中國的動畫事業。在中國的藝術家被槍決時，在1960年到1989年這20年內從電影院的角度來觀察，香港從美國進口了大量動畫。美國的米高梅或迪士尼的動畫佔據影院。從動畫的角度上看，日本已成為動畫在遠東地區的主要生產基地。他們輸出電視動畫到香港，歐洲和中東國家，大量經過播放的同類節目直接送回國內。一些比較有名的節目類似於"口袋妖怪和變形金剛"，後者伴隨著一款最成功的超能勇士(玩具)。儘管如此，中國的動畫產業也在新的政策下重新開始。上海美術電影製片廠在20世紀80年代製作219部動畫電影。1979年的哪吒鬧海標誌第一部新時期的動畫片。 "雪孩子" (1980), "嶗山道士" (1981), "鹿鈴" (1982) 和"天書奇譚" (1983). 期間還有動畫片 " 三個和尚" (1980) 和"山水情" (1988)數字時代(1990– ).當中國迎頭追趕中國中央電視臺中放映的多啦a夢時，國外的"口袋妖怪"風靡全球，創造出150億美元商業價值。美國和日本的已商業化的和富有創新精神的動畫片將中國傳統動畫從市場中擠出來。在整個20世紀90年代，中國動畫遭遇到困難，抱怨聲層出不窮。大量藝術家甚至結束了以前的畫風，吸收了美國和日本的畫風，在漫畫上做了很大的改進。上海電影製片廠的導演金國平：在上世紀末期，因特網打開了中國動畫產業形成新的跨越。類似於Adobe Flash的軟體和YouTube的平臺，這種基因允許獨立工作的動畫師自行生產網路動畫就像他們和電腦、因特網的聯絡一樣悠久。更多價值昂貴的動畫改為Autodesk, Newtek 和Adobe的範圍內被動畫學院採用。當中國著名網路動畫之一的小小作品從網路問世，引起一些人的注意。電腦生成影象帶來特殊的重要的影響，一些新的中國動畫電影和連續劇吸收了21世紀第10年代中期的一些例子，比如龍刀奇緣,精靈世紀等。在2011年，中國動畫片產量達到261,444分鐘，，2012年，中國生產出33部動畫電影。
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metadata.title: 中國動畫史
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