text: 奧爾加·諾伊維爾特，奧地利古典作曲家、視覺藝術家和作家。她主要透過她的歌劇和音樂劇場作品而成名，這些作品往往涉及身份認同、暴力和不容忍等與時事相關的、明確的政治主題。生平和工作.早年.諾伊維爾特出生在格拉茨，是格麗塞爾迪斯·諾伊維爾特和鋼琴家的女兒。她是的侄女，也是雕塑家弗洛拉·諾伊維爾特的姐姐。7歲時，諾伊維爾特開始學習小號，但在一次事故中，她的下巴受傷，被迫放棄了原來學習小號的計劃。高中時，她參加了漢斯·維爾納·亨策和的作曲講習班。16歲時，她遇到了諾貝爾文學獎得主作家艾爾弗雷德·耶利內克，此後兩位藝術家在藝術上有著“富有成效的合作”。當時17歲的作曲家將她的第一部委託作品命名為《黃牛舞動拉格泰姆》，是為1985年的開幕而創作的。諾伊維爾特從1985年開始在師從學習作曲和樂理。她還在舊金山的藝術學院學習繪畫和電影。她在維也納音樂與表演藝術大學繼續學習，師從，同時在作曲和電聲研究所和義大利作曲家路易吉·諾諾的接觸中獲得了重要的靈感。諾伊維爾特曾獲得與諾諾會面的機會，他也有類似的激進政治立場，她後來稱這對她的生活有很大影響。風格成熟期.21世紀以來，諾伊維爾特有許多室內樂作品在上發行，並與艾爾弗雷德·耶利內克合作了歌劇《羔羊節》實現。該歌劇的美國首演在俄亥俄州歐柏林學院舉行，並在紐約市哥倫比亞大學米勒劇院進一步演出，由歐柏林學院和歐柏林當代音樂團製作。英國的首演於2008年4月在倫敦的舉行，與聯合制作，由執導，指揮。由卡伊洛斯發行的環繞聲唱片獲得了法國。諾伊維爾特獨特的作曲風格的特點是使用多樣化的作曲技術和混合聲音材料，不斷質疑藝術和社會政治規範。她稱其為“夾在中間的藝術”。除《妖夜慌蹤》、《羔羊節》外，諾伊維爾特還創作了多部長篇音樂劇場作品，如受阿爾班·貝爾格啟發的《美國露露》。她的歌劇《奧蘭多》根據弗吉尼亞·吳爾夫的同名小說改編，是第一部由女性創作並由維也納國立歌劇院委託在維也納演出的長篇歌劇。世界首演於2019年12月8日舉行。後來，在行業雜誌《歌劇世界》進行的國際評論家投票中，它被選為年度世界首演。諾伊維爾特對廣泛的刺激和表達的可能性感興趣，在1990年代已經跨越了戲劇、歌劇、廣播劇、行為藝術和影片之間的型別界限。這反映在她作品的標題上，例如《棄兒》的副標題“一個音樂裝置-劇場”。她給自己設定的目標常是打破既定的音樂會表現形式，以達到一種“流動的形式”。例如，在1998年薩爾茨堡音樂節上她的兩場作曲家肖像音樂會的休息時間，她通過幾個揚聲器將上了發條的玩具樂器的聲音傳到音樂廳的觀眾席上，同時將視覺效果現場投射到螢幕上，創造出一種沉浸式的聽覺體驗。此外，作品中還插入了耶利內克為觀眾的動作和言行所寫的“字幕”。她的作品包含了藝術效果從音樂廳到公共空間的明確擴充套件，例如《說話的房子》。這部作品是受巴黎IRCAM委託創作，使用了一個動作捕捉相機，讓電子聲學的聲音與在廣場上移動的人流互動。隨著路人數量的增加，音樂不斷地根據預先設定的引數變化。然而，巴黎警方最終下令關閉了這個聲音裝置。2007年至今.諾伊維爾特對音樂和視覺藝術之間的交集的關注在2007年達到了頂峰，她參加了的當代藝術展覽，為該展覽製作了一個聲音/電影裝置。此外，她還撰寫文字和電影劇本，以及製作短片、表演和攝影系列，不斷擴大她的活動領域。她還創作了許多電影配樂，包括為默片《》。諾伊維爾特長期以來一直在反思專業作曲家的日常生活，尤其是女性作曲家，這些群體在當代藝術圈子裡相當邊緣化。她在一些文字中清楚地傳達了她對這個問題的想法。她經常在政治問題上表達自己的觀點，呼籲對社會和政治變化保持警惕；例如，在2000年9月19日舉行的群眾抗議活動中，她在維也納國家歌劇院前發表了題為《我不會讓我的存在於鬧聲中淹沒》的演講。合作與教學.諾伊維爾特接受了許多國際機構的委託，包括卡內基音樂廳、琉森音樂節、漢堡易北愛樂廳、、維也納國家歌劇院等等。她是1999年薩爾茨堡音樂節、2000年安特衛普交響樂團、2002年和2016年的琉森音樂節、2011年的巴黎秋季音樂節、、、和都參加了諾伊維爾特作品的演出。諾伊維爾特還經常與其他藝術流派的藝術家合作，如建築師彼得·卒姆託。她是、柏林藝術學院和的成員。自2021年起，她在維也納的音樂和表演藝術大學擔任教授。作品.諾伊維爾特的作品主要由和博浩出版社出版；在作曲生涯早期，她也自行發表了一些作品。以下是她已發表作品的列表。
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metadata.title: 奧爾加·諾伊維爾特
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