text: 鄭善禧，是一位臺灣畫家、書法家、教授，出生於福建漳州，1950年移居臺灣，曾任臺中師專教授、國立臺灣師範大學美術系教授，國立臺灣師範大學榮譽教授。他的臺灣水墨畫被認為兼具臺灣本土色彩與傳統詩、書、畫的涵養，同時又有西洋繪畫的造形、色彩，並含蘊了來自民間藝術的俚俗野趣。生平.早年時期.1932年生於福建省漳州府龍溪縣石碼鎮。父親鄭良琳為商人，喜好收藏古董、陶瓷，且寫得一手好字，鄭善禧自幼臨摹父親的書法。後來父親請畫師為他們父子畫畫，開啟了童蒙時期鄭善禧的繪畫意識。其後鄭善禧就讀西湖小學，接觸到豐子愷的漫畫、各種的民間工藝，都給予他不少的影響。1950年，家鄉淪陷後渡海來臺。渡海來臺.1950年離鄉來臺，考取省立臺南師範學校舉行首展。個展結束後，他旅居紐約，參觀各地博物館考察美術，次年於美國康州舉行小品展，後取道⽇本返臺，並於羅昆芳女士結婚。回國後，鄭善禧仍回臺中師專任教並升任教授。在1974年，鄭善禧同時兼任教授國立臺灣師範大學美術系夜間部國畫課。1970年代，臺灣政治情勢在外交上開始遭遇前所未有的挑戰，以使臺灣社會與文化界人士激起一股危機與自覺意識，臺灣美術界開始盛行鄉土寫實繪畫，鄭善禧也在這波臺灣美術鄉土運動中受到矚目，鄭善禧的「臺灣山」畫作也在70年代受到了推崇。師大任教.1977年轉職國立臺灣師範大學美術系教授，之後接任林玉山老師花鳥走獸的寫生教學。1979年，鄭善禧參加在東京都美術館的亞細亞現代美術展。70年代由於電視上播出布袋戲劇集的流行，善於從民間藝術取材的鄭善禧，開始以民間藝術特有的樸拙與豔麗色彩入畫。1980年，任第9屆全國美展國畫組審查委員，與廖修平、蔣健飛、陳瑞康在美國紐澤西舉行四人展，並出版首部繪畫專集《鄭善禧畫集》。其後鄭善禧遊印度、尼泊爾寫生一個多月，除了鍛鍊繪畫的功夫，也擴大了文化藝術視野、拓展了見識。80年代鄭善禧除了在教學、繪畫創作以外，他也開始畫瓷，他的彩瓷作品，不像他創作水墨時那般以理性擘畫，以開放、隨性地交雜揉和，用筆、用色皆自由奔放，以繪畫上的經驗融入畫瓷。1986年出版了《鄭善禧彩瓷畫集》。退休.1991年7月，鄭善禧從國立臺灣師範大學退休，更全心投入創作。鄭善禧也四處遊歷，包括俄羅斯、北美、巴黎、倫敦、新疆、北京等地，他到處暢遊，經過幾次壯遊洗禮後，鄭善禧畫了許多氣勢恢弘的大畫，畫中場景都是遼闊的境界。1993年於國立歷史博物館舉辦「鄭善禧書畫特展」；1995年參加由臺北市立美術館與巴黎臺北新聞文化中心所辦的「臺灣當代水墨畫展」。1997年，鄭善禧獲得了第1屆中華民國國家文化藝術基金會國家文藝獎。1999年，參加國立歷史博物館與巴黎臺北新聞文化中心所辦的「水墨鄉情展」。從2002年到2013年，鄭善禧獲邀臺北市立美術館製作版印年畫，歷時十二年，他的年畫是從民間藝術的木雕、剪貼等工匠藝術入手並融入到年畫中。鄭善禧晚年熱衷寫書法，在七十七歲時首度開畫法個展，在八十一歲時又開個展，高齡的鄭善禧仍然樂在書寫。2017年，鄭善禧獲第36屆行政院文化獎。創作理念.鄭善禧出身於美術教育的專業養成，卻自幼即對於民藝風土有著根深柢固的堅持，他認為民間藝術來自於一個民族智慧的長年累積，更是真正與生活相結合的媒材，可以看見其中的真實、勤勞與淳樸，節錄鄭善禧1993年的文章：作品風格.鄭善禧的「臺灣山」，從寫實的精神出發，捕捉他所看到的臺灣山水的自然與真實的面貌，探索國畫與臺灣特殊地理環境的關係，他以寫生的觀點入畫，撞開一條通往「臺灣山」狂塗亂抹的山水畫之路，接續了傳統「寫生」的寫實精神。因為鄭善禧自幼受民間美術的繽紛色彩及造型所影響，常將民間藝術的蓬勃生命活力注入創作，產生一種樸拙、雅俗一體的獨特風格，他善於刻畫臺灣的季節、風土與人文，逐漸形成濃墨重彩的繪畫面貌。
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