text: 音樂雕刻又稱樂譜雕版，是一門以機械複製為目的，繪製高質量的音樂符號的藝術。該工藝的名稱起源於版畫，是一種廣泛運用的技術，音樂雕刻的歷史可追溯到十六世紀末。雕版一詞現在可以指代任何高質量的樂譜繪製方法，比如特指計算機上的樂譜排版和手抄譜。傳統雕刻技術.樂譜雕版風格的要素.機械的樂譜雕版始於15世紀中葉。隨著音樂作品越發複雜，製作準確的樂譜也需要更好的技術。與文字印刷不同，樂譜雕版同時存在多種不同型別的內容，和絃、力度變化記號和其他記號都要保證位置精確。如果包括歌詞，歌詞的每個音節都要垂直匹配旋律。在水平方向上，節拍不同不僅靠符尾符槓，還與節拍放置的相對位置有關。這種精確要求給早期的樂譜雕版師帶來了問題，並導致了幾種樂譜雕版技術的發展。活字.與書籍印刷類似，音樂印刷也在15世紀開始使用活字。早期使用活字印刷的樂譜雕版師面臨的核心問題是如何將音符、橫線和文字適當地結合起來。通常，五線譜在印刷前手工繪製，或者在印刷後新增到印刷好的樂譜中。Ottavio Petrucci是十六世紀初最具創新精神的樂譜出版商之一，他使用了一種三重壓印技術，將譜線、文字和音符分三步印刷。雕版.儘管雕版技術自15世紀初以來一直用於創作視覺藝術和地圖，但直到 1581 年才應用於音樂。 在這種方法中，一整頁音樂的映象被刻在金屬板上。然後將墨水塗在凹槽上，然後將樂譜轉移到紙上。金屬板可以儲存和重複使用，這使得這種方法成為音樂雕刻師的一個有吸引力的選擇。銅是早期金屬板的首選金屬，但到了 18 世紀，由於其延展性和成本較低而成為標準材料。這種方法會將整頁音樂的映象刻在一個金屬板上，然後將油墨塗在凹槽上，再轉移到紙上。金屬板可以儲存並重復使用，這使得這種方法對音樂雕刻家來說很有吸引力。金屬板早期選擇銅製，但到了18世紀，由於其可塑性和較低的成本，白鑞成為標準材料。金屬板最早是完全用手雕刻的，而後來音樂雕刻師發明了一些工具來幫助工作，如：直到 19 世紀後期，雕版印刷一直是音樂印刷的首選方法，此時攝影技術的發展加速了它的衰落。 儘管如此，這項技術仍然一直儲存到今天，並且亨樂出版社等出版商仍然偶爾使用它。手抄.歷史上，音樂家需要在空白紙上逐一畫出五線譜的譜線。後來出現了預先印上了五線譜的五線譜紙，可以直接用鉛筆或墨水在上面書寫。在 20 世紀，樂譜紙有時印在犢皮紙或蔥皮紙上，這是一種耐用、半透明的材料，使音樂家更容易糾正錯誤並修改作品。這個時期，樂譜抄寫員經常受僱從作曲家的總譜中手工抄寫各個演奏員的分譜。整潔、快速和準確是一個熟練的抄寫員所應具備的特徵。計算機樂譜雕版.隨著20世紀80年代以來個人電腦的出現，傳統的樂譜雕版逐漸衰落，因為現在可以透過專門設計的電腦軟體來完成這項工作。這種軟體叫制譜軟體，專為撰寫、編輯、列印和回放音樂而設計，雖然只有少數軟體的效果可以媲美高質量的傳統雕刻。制譜軟體有許多先進的功能，比如從總譜中生成分譜、轉錄MIDI鍵盤上演奏的音樂、透過MIDI回放樂譜等。自20世紀80年代開始，Sibelius、Mozart、MuseScore和Finale等所見即所得軟體，讓音樂家在電腦螢幕上輸入內容後顯示的內容和最終列印的效果別無二致。這類軟體將樂譜儲存在專有或標準化格式的檔案中，通常不能讓人類直接閱讀。其他軟體，如GNU LilyPond和Philip's Music Writer，從普通的文字檔案中讀取輸入，這些檔案的內容類似於計算機宏程式語言，記錄了幾乎不含佈局規範要求的純音樂內容。軟體將這些文字描述翻譯成完全雕刻的圖形頁面，以檢視或傳送列印，處理從高階佈局到字形繪製的各種外觀決定。其樂譜輸入的過程會反覆迭代，類似於用於除錯計算機程式的編輯-編譯-執行的迴圈。除了現有的應用程式之外，還有一些用於樂譜雕版的程式設計庫，例如Vexflow。這些庫的主要目的是減少開發具有樂譜渲染功能的軟體所需的時間。
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metadata.title: 音樂雕刻
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