text: 奈及利亞電影，時常被非正式地稱做瑙萊塢，囊括在奈及利亞製作的電影；其歷史最早可以追溯到19世紀末至20世紀初的殖民時代。奈及利亞電影業的歷史與發展常分為四個主要時代：。早期歷史.奈及利亞電影可以追溯到的歷史悠久，像電影本身的歷史一樣長，起始於19世紀後期使用窺視孔觀看電影的裝置的應用。在20世紀初，這些裝置很快被改進的電影放映裝置所取代；在奈及利亞劇院放映的第一部電影是西方電影，這部電影於1903年8月12日至22日在拉各斯的格洛弗紀念館放映。這一年，赫伯特·麥考利曾邀請西班牙的巴爾博亞公司到奈及利亞組織默片的巡迴展。儘管巴爾博亞先生後來結束了他在拉各斯的展覽，繼續在其他西非國家放映電影，展覽的成功導致歐洲商人斯坦利·瓊斯於1903年11月也在格洛弗紀念館放映電影。這使更多的歐洲電影放映商湧入奈及利亞。這個時期第一部走紅的電影出現在1904年8月3日，那一天放映的是阿貝奧庫塔土王訪問英國的紀錄片。殖民時代.殖民時期的電影人從20世紀20年代開始為奈及利亞的當地觀眾製作電影，大多以流動電影院的形式巡展；在奈及利亞製作的最早的故事片是1926年由傑弗裡·巴克斯製作的《瑣事》。這部電影也是有史以來第一部由奈及利亞演員出演的電影。《瑣事》中出現的奈及利亞電影演員包括Dawiya和Yilkuba。該片在今天奈及利亞北部包奇州和高原州的蘇拉人和安加斯人中拍攝，講述了一個英國地區官員和一個錫礦工之間的較量導致了一場戰爭。在這個時代，還有幾部以奈及利亞為背景的電影，其中最引人注目的是1935年由佐爾坦·科爾達拍攝的《》，奈及利亞演員奧蘭多·馬丁斯參演了這部電影。馬丁斯還在其他著名的電影中出現，包括《來自摩洛哥的男人》等，這使馬丁斯成為當時公認的奈及利亞演員之一。截至1921年，在拉各斯大陸還有另外四個大廳每週放映兩次電影，在Ebute Metta和Oshodi各有一個放映電影的大廳。此時，電影在拉各斯已經比較流行，通常有成群的年輕人和老人在劇院大廳的門口等候。基督教傳教士利用電影院宣傳宗教，因此宗教也助力了電影文化的發展。1949年至1950年，與之前放映內容不同的是，在電影院出現了更多來自奈及利亞的內容；在被稱為電影製作“非洲化”的趨勢推動下，奈及利亞電影部門成立，以分散殖民電影製作。在整個十年中，透過其流動電影車向當地觀眾放映健康和教育影片。殖民電影部門還製作了新聞片和簡短的紀錄片，向國內和海外觀眾展示了慶祝活動和殖民功績。黃金時代.1960年奈及利亞獨立後，電影業迅速發展，新的電影院相繼成立。1963年奈及利亞公佈了電影法，第二年又作了修訂。然而，美國、印度、中國和日本的電影大量湧入；這些電影的海報遍佈劇院大廳，其中的演員在奈及利亞受到歡迎。在1960年代末到1970年代，影院中的奈及利亞電影有所增加，特別是來自奈及利亞西部的作品，這是因為像Hubert Ogunde和Moses Olaiya一樣的前戲劇從業者轉行到電影業。這些電影人還使用賽璐珞拍攝了第一部完全商業化的奈及利亞電影。由於擔心外國文化湧入奈及利亞，1972年，雅各布·高恩頒佈了《本土化法令》。法令要求將總共約300家電影院的所有權從外國業主手中轉移給奈及利亞人，這導致更多的奈及利亞人在電影院和電影領域發揮積極作用。奈及利亞的劇作家、編劇和電影製片人也在同一時期湧現；流行文學和戲劇作品改編成電影。1976年，在拉各斯建成了可容納5000人的國家藝術劇院，這個劇院被稱作“Iganmu”。劇院與兩個電影院可以容納700多人的電影院合併。此時，電影院的生意創造了大量就業，僱傭了很多人；奈及利亞人在電影院放鬆、娛樂，電影院也承載了重要的社會功能。1973年至1978年的石油繁榮也極大地促進了奈及利亞電影文化的自發發展，因為奈及利亞購買力的提高使廣大公民有了用於看電影和購買家用電視機的可支配的收入。1979年奈及利亞成立電影委員會。1981年成立奈及利亞國家電影製片聯合公司，在全國19個州都有分公司。1982年成立奈及利亞電影局，負責製片業，建立發行網，但發行網仍控制在印度人和黎巴嫩人手中。在幾部表現一般的電影之後，Wale Adenuga的《Papa Ajasco》的票房。奈及利亞的電視廣播始於1960年代，早期得到政府的大力支援。到20世紀80年代中期，每個州都有自己的廣播站。由於法律限制了電視上的外國內容，拉各斯的製片人開始播放當地流行的戲劇作品。一部分戲劇作品也通過錄像帶傳播，並發展了小規模的非正式的錄影帶電影交易。到20世紀80年代後期，電影文化遭遇嚴重的衰退，大多數奈及利亞電影製片人已轉向電視製作。奈及利亞電影黃金時代的逐漸衰落歸因於幾個因素，包括奈及利亞貨幣奈拉的貶值，缺乏金融與市場支援，缺乏標準的電影製片廠和製作裝置，軍事獨裁導致的政府結構頻繁調整，以及從業人員經驗不足。電影文化的急劇衰退導致一部分生存下去的電影院被宗教團體收購併改為教堂；其他的電影院關門停業。20世紀90年代初，只有少數曾經充滿活力的電影院還在運營，然而殘存的電影院在1999年之前全部倒閉。錄影片時代.錄影帶電影市場在奈及利亞的興起可以追溯到20世紀80年代，當時電視製作蓬勃發展。Jimi Odumosu的《Evil Encounter》上映於1980年，是一部直接在電視上映的恐怖片；這部電影也是第一次告訴人們，直接在錄影帶上製作電影是多麼有利可圖。該片在電視播出前廣泛地做了宣傳，結果第二天早上，街上充斥著錄播的錄影帶複製。據報道，電影在一炮而紅。阿拉巴市場後來成為這一時期的錄影帶發行中心，也最終成為奈及利亞的盜版中心。在《Evil Encounter》上映之後，在街道上，特別是在奈及利亞南部城市的街道上，交易電視節目錄像帶複製的情景隨處可見。在黃金時代的結束之後，奈及利亞電影業在20世紀90年代經歷了第二次大繁榮，據稱錄影帶首映的電影《Living in Bondage》的發行是錄影片時代的標誌。奈及利亞電影行業在21世紀初的中間幾年達到頂峰，成為世界上第二大電影產業。就年度電影製作數量而言，奈及利亞電影超過了美國，僅次於印度。奈及利亞電影開始主導整個非洲大陸的銀幕，並延伸到加勒比人和僑民，電影極大地影響了文化，電影演員們在整個非洲大陸家喻戶曉。這股熱潮也導致了一些國家對奈及利亞電影的反制，甚至出現了“非洲的奈及利亞化”等理論。新奈及利亞電影.自2000年代中期以來，在錄影片時代結束後，奈及利亞電影經歷了一些重組，以促進產出的質量和行業的專業性，《》被廣泛認作當代奈及利亞電影的重大轉折，是“新奈及利亞電影”的標誌。此後，電影機構重新崛起，奈及利亞的電影文化也在穩步迴歸。截至2013年，根據其價值和產生的營收，奈及利亞電影被評為世界上第三大最有價值的電影產業。與家庭錄影帶時代不同，新浪潮中的電影質量普遍大幅度提高，預算也大得多；平均在4000萬奈拉之間。這些電影的製作期需要幾個月，甚至橫跨幾年，與通常在幾天或幾周內完成拍攝的錄影帶式的電影相差甚遠。新奈及利亞電影的其他明顯改進包括：演員的表演更加細膩；與錄影帶時代明顯誇張的情節不同，更加實際，更有邏輯性，而且故事總體上更好。這些電影所探討的主題往往具有自發的世界性特徵，因為大多數電影人都比較年輕。適當的版權和發行系統仍然是新奈及利亞電影的主要挑戰之一。反響.2009年，聯合國教科文組織將諾萊塢評為在產量上僅次於印度電影的世界第二大電影產業。非洲.自2000年以來，奈及利亞電影開始主導整個非洲大陸乃至海外僑民的電視螢幕。奈及利亞電影演員家喻戶曉，從著裝方式到講話以及奈及利亞俚語的使用，奈及利亞電影對許多非洲國家的文化產生了重大影響。據馬蒂斯·溫克勒，這要歸功於奈及利亞電影講述了關係更親切的故事，並使得價格低得多的外國電影在音像店的貨架上蒙塵。這種無法抗拒的流行也導致了一些國家對奈及利亞電影的反對與抵制；例如，在迦納，有報道稱出售奈及利亞電影的商店被警察突然搜查；據警察說，“他們正在努力避免被奈及利亞電影所殖民”。其他幾個國家的政府也採取了保護主義措施，其中包括對在本國拍攝電影的製作公司亂徵稅。2010年7月，迦納開始向入境的奈及利亞演員徵收1000美元，向製片人和導演徵收5000美元。剛果民主共和國也曾試圖禁止奈及利亞電影。尼日本土藝術的擁護者Jean Rouch將奈及利亞電影比作“艾滋病”。他說，非洲似乎出現了“奈及利亞化”，擔心整個大陸已經開始“以奈及利亞的方式打響指”。歐洲.奈及利亞電影在歐洲的非洲僑民社群，特別是在英國，擁有強大的追隨人群。
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