text: 李真（1963年4月16日— ) 生於臺灣雲林。主要從事雕塑、繪畫與多媒材裝置等創作。早期以傳統佛教造像為主要工作，後轉投入專職的藝術創作，其雕塑多以銅為材料，採用特殊墨黑色的生漆，與銨金、銨銀等手法調配作品顏色以形成對比。對佛、道、禪學等中國古典哲學有所涉獵，雕塑自傳統中國佛學塑像的基礎上發展出獨特的當代風格，而「既重又輕」係一其重要的美學風格。經歷.李真1963年生於臺灣雲林，後主要生活於與工作於臺中。1981年高中畢業後即至藝術家謝棟樑工作室學習人體雕塑，此時更深入認識西方古典名家如羅丹、賈柯梅蒂等。李真於1989年透過一位即將出家的居士引介下投入傳統佛教造像工作，開啟了傳統佛像雕塑的自學之路。李真在西方造型藝術的訓練基礎上，於傳統塑像風格中突破框架，並在1992年完成首件落款作品《水月觀音》，為日後朝向純藝術創作埋下伏筆。1998年開始放下佛像雕刻工作，投入專職的藝術創作，並在隔年以「虛空中的能量」作為其出道的首個創作系列，此後陸續在國際各重要城市中展出。於2007年參加第52屆威尼斯雙年展，為首位以個人名義獲邀舉辦個展的臺灣藝術家。此外，亦曾於中國美術館舉辦個展。創作風格.李真的風格依照時序可約分為「空靈之美」( 1992-1997 ) 、「虛空中的能量」( 1998-2000 ) 、「大氣神遊」( 2001 ) 、「神魄」( 2008 ) 、「不生不滅」( 2008 ) 、「天燧」( 2009-2010 ) 、「凡夫」( 2010 ) 、「青煙」( 2011-2018 )，及「現相篇」( 2023 ) 等數個系列。圓潤充盈的體態是李真在多個創作系列中常見的特徵，如「虛空中的能量」、「大氣神遊」等系列中同時具備了孩童的天真感與神佛的莊嚴，因此逐漸形成了李真的作品有著超凡脫俗、既重又輕的標誌性形象。相對地他也透過泥塑、木架等材質，在「不生不滅」、「凡夫」等系列中對世俗、人性的表達。除此之外，「青煙」系列則是透過雲霧的實體化所進行的抽像創作。「現相篇」則是在步入中年後對人生處境的反思。
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