text: 安東尼奧·德·佩雷達和薩爾加多生於西班牙巴利亞多利德，逝於西班牙馬德里。他是西班牙巴洛克藝術的代表畫家之一，曾受過藝術的訓練。他特別善於客觀地對靜物進行作畫，其風格被稱為靜物畫虛空派，或被融入以宗教為主題的繪畫，這些繪畫風格囊括了他的大部分繪畫作品。生平.佩雷達是一個與其同名的普通畫家的兒子，然而卻在11歲時成為孤兒，且在這一時期開始對繪畫表現出較高的熱情。根據的說法，安東尼奧後來被一位叔叔帶至馬德里居住。又根據與畫家父親的遺書的說法，安東尼奧在馬德里作為繪畫家工作室的學生在此地接受繪畫教育，成為了、等人的同學，並受到了皇家委員會監察官弗朗西斯科·德·特哈達的庇護，在弗朗西斯科的房間裡，安東尼奧可以臨摹優秀畫家的繪畫作品。而後，他又被羅馬貴族看中，並對他進行了繪畫培訓，使得其繪畫風格更接近自然主義與威尼斯派。後來他為克雷森齊繪畫了帕諾米諾所提及的第一幅作品，並憑藉這部作品獲得了輿論關注。這幅畫是他送給保護他免於受聖母無染原罪迫害的羅馬天主教樞機的禮物。由於受到克雷森齊的賞識，所以他被准許踏入皇室宮殿的大門。1634年，安東尼奧收到委託，成為的戰爭畫《對熱那亞的救濟》的繪畫者，這是一部不朽的繪畫作品。在作品中，安東尼奧凸顯了對自己的影響。1635年，安東尼奧正式結婚，但同年他的保護人加斯帕爾·德·古茲曼的競爭對手去世，導致其之前踏入宮殿大門的准許令被撤銷。從那時起，他的繪畫風格開始轉向宗教繪畫，並且以教會人員作為主要客戶群體。然而就算其准許令被撤銷，他在這一領域的名氣仍然不小。因為他很快就收到了馬德里內外的重要委託，譬如他於1639年受巴利亞多利德大坎普的卡普欽人委託繪製大型畫布《聖母的訂婚》。現今收藏於法國巴黎的聖敘爾比斯教堂，亦是他最偉大的作品之一。以及於1640年為托萊多的聖特蕾莎祭壇創作的繪畫。不過，安東尼奧往往在畫幅較小、構圖簡單、人物單一的繪畫作品中表現相對較好。從他保存於普拉多博物館的作品可確定，由於他對色彩的感性認知、技術方面弗蘭德式的細緻客觀，以及對繪畫材料的關注，導致他的畫作好似傳達一種強烈的情感。正是由於他在這些方面的特點，才使得他成為里斯本的國立古代美術館、聖彼得堡的埃爾米塔日博物館、莫斯科的普希金造型藝術博物館，以及赫爾辛基的阿黛濃美術館的最優秀的靜物畫以及虛空派畫家之一，此外還包括帕諾米諾提及的卡斯蒂利亞海軍上將擁有的《生命的失望》一畫布，另一版本則被畫家的繼承人所收藏。雖然根據帕諾米諾的描述“一些頭骨與其他死者身上的戰利品”，可能既指的是缺乏存放裝置的“虛空派”畫作，譬如其於裡收藏的最後一幅畫。又指的是維也納藝術史博物館中展示的知名的“虛空派”作品。且在骷髏頭與虛榮的贓物中，有一個由一位天使主持修建的在查理五世主宰的世界的範疇內的肖像的浮雕。從天使的人形來看，這個“虛空派”作品可能創作於1635年前後。此外，位於義大利佛羅倫薩的烏菲茲美術館亦有一個類似的浮雕版本，但做工相對粗糙，且創作時間亦稍晚一些。在帕諾米諾的描述中，還有一件與其相似的作品，即位於馬德里的的《耶穌的骷髏寶貝》。1650年代前後，佩雷達正處於自己事業的高峰期。在此期間，他並不乏重大的委託，譬如旨在紀念國王費利佩四世的親生女兒進入馬德里的創作的“瑪格麗特女皇的職業”一畫作，以及為位於平託的主祭壇的一畫作，它們現今皆儲存至同一地方。他在此時還創作的一些最受推崇的作畫，譬如位於馬德里卡普欽人修道院的畫作“薩爾瓦多”，目前在展示，這些作品皆有濃厚的威尼斯色彩風格。帕諾米諾寫道：“這些作畫具有如此極端的美，似乎我們的基督聖主不可能有其他相貌，因為其完美程度如此之高，以至於牢牢抓住了人心。因此，只有其作者值得為這個形象稱之為不朽之作。“他為拉皮亞侯爵所作畫的《索里亞諾的聖多明戈》中找到。1673年，在佩雷達62歲的時，因妻子去世，所以自己成為了鰥夫。並立即與一位叫瑪麗安娜·佩雷斯·布斯塔曼特，對於一個這樣的人而言是不值得的。所以他的兒子會把他的簽名寫在一張紙上供他抄寫，並從他藏書繁多的圖書館中取出幾本書給他讀。在他生前最後幾年的作品當中可以看出某種衰退的跡象。在這些作品中，他使用了一種磨損的技術，以試圖適應新的繪畫趨勢，然而卻失去了他年輕時期繪畫作品中注入的活力。他生前最後一件存世的作品是存放於皇家聖費爾南多美術學院的《阿基坦的聖威廉》的真實性，而且幾乎皆具有他早期作品的細緻性，儘管他在繪畫中使用了較輕的繪畫材料。在他藝術生涯當中最難以定位的作品為目前存放於皇家聖費爾南多美術學院的《》，這也許是他的畫作當中最知名的一副，該畫作描述了一位衣著奢華的年輕紳士，靠在扶手椅的扶手上睡著了。並且在他身旁有一張桌子，上面囊括“權力、科學、快樂或奢侈”以及中央的兩個“美麗頭骨”的屬性以及物質。在它們之間，一個金色的時鐘提醒我們時間的不可阻擋的流逝。在它的後面，有一個天使，天使雙手拿的橫幅上寫道“Aeterne pungit, cito volat et occidit”，意為“因為他迅速地飛翔和殺戮，所以他永遠地傷痕累累”這是一幅符合佩雷達感性的作品，正如上文所說他在維也納以及佛羅倫薩展示的“虛空派”繪畫作品那樣。然而其畫作中的人不同於其餘畫家通常的繪畫風格，以及技術的流暢性，甚至在某些方面與委拉斯開茲相提並論。近日西班牙美術史學家提出此繪畫作品是由繪畫，這位畫家亦常與委拉斯開茲相提並論，因為他在靜物繪畫方面亦享有盛名。
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