text: 卡蒂雅·洛涵是一位出生於蘇黎世的瑞士視覺藝術家，尤其以視覺雕塑和裝置作品而聞名。她擅長將有機物、宇宙星體和移動舞蹈的元素整合於作品中，在她的作品中可以看到時間的流動以及空間的變幻。她的藝術作品已在義大利、俄羅斯、中國、美國等多個國家的著名美術館展出，系列作品也曾以代表的身份出現在、以及等著名機構中。教育背景.卡蒂雅·洛涵畢業於日內瓦高等美術學院，並在獲得了文學藝術學士學位。藝術事業.在畢業一年後，卡蒂雅·洛涵就和團隊參加了當年的莫斯科當代藝術雙年展。五年後，她分別在羅馬、蘇黎世、那不勒斯、特拉維夫和聖保羅的畫廊中展出自己的藝術作品。 2013年，洛涵在紐約的首開個展，從此開啟了她藝術事業的新篇章。自2013至2020年期間，她於美國休斯頓的安雅·蒂希畫廊、。此外，洛涵的視聽裝置作品也曾在世界各地許多藝術節上展出。其中包括：2006年的都柏林藝術節 ，2007年北京798藝術節，2010年布拉格的當代藝術節, 2014年布魯克林音樂學院音樂節 , 2015年PULSE音樂節，印度藝術博覽會和2019年的努勒·莫爾內音樂節 。所獲獎項包括：2004年蘇黎世電視臺製作中心CreaTVty新媒體獎；2008年，她的家鄉沙夫豪森文化局授予她六個月的柏林藝術家住所；2010年，她獲得了巴塞爾市第二屆藝術榮譽獎。同時，她的作品也曾在各大報紙和藝術評論中出現 。安德烈·薩爾曼出版的多套叢書都有介紹。藝術作品.洛涵近期的藝術作品主要有：《--》, 在2010年蘇黎世安德烈·薩爾曼畫廊首次亮相 。該裝置以肥皂泡狀玻璃碎片為基礎，3D影片在內部投影配合上方舞者輕快舞蹈的錄影，創作靈感智利詩人巴勃羅·聶魯達的詩作。《--》於2012年在紐約首次亮相，以美國作曲家兼鋼琴家菲利普·葛拉斯為原型，結合時間元素創造的藝術作品。該雕塑運用多種裝置創作出瞭如同管絃樂隊演奏般的意境 。《--》於2014年在紐約C24畫廊展出，從頂部欣賞此裝置藝術品會看到有如式舞蹈演員曼妙身姿的投影影像，不僅具有幽默感，也令人思索抽象的存在性問題 。同時在C24畫廊展出的還有《--》，這件作品同樣是藝術投影結合裝置藝術，配以音樂，顯示了人與人、人與自然、人與科技之間的關係。2015年在喬治亞州薩凡納展出的《--》透過對玻璃以及其他裝置的運用顯示了卡蒂雅對環境問題的擔憂和關心。她運用蜜蜂這些小而敏感的生物，體現出我們生態系統中關鍵的一環。蜜蜂具有母系社會結構，並且透過舞蹈進行交流。所有這些生物與人類放在一起並有組織地遊戲，強調了它們與我們平等的重要性。2016年，她迴歸紐約，作品《--》在C24畫廊繼續展出。晶瑩剔透的玻璃裝置配以其他生物的投影，讓觀眾感知到地球這個作為我們賴以生存的星球的美好。2018年，作品《--》獲瑞士電網公司總部永久珍藏。該作中的影片影像包括水、土、火和空氣，隨著時間線的移動漸漸進入“夢境”。觀眾在觀看的同時不僅能體會到作品背後的哲學寓意，也對環境的日益惡化有所瞭解。2019年，《--》在香港、成都、北京和上海相繼展出。在此過程中，卡蒂雅和中國水墨大師吳浩的合作給予她很深的啟發，中國水墨也在此係列作品中留下深刻印記。另外，中國傳統的“五行”概念也在這一系列中有所體現。《--》於2020年在安雅·蒂希畫廊展出。五彩斑斕的投影在看似鳥巢形狀的玻璃球體上，展示了一個充滿不同風情的宇宙生命。此裝置藝術品旨在喚起人類對自己在宇宙中地位的批判性思考。
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