text: 實驗片又稱實驗電影、前衛電影、先鋒電影，是一種電影拍攝模式，它嚴肅地重新評估了電影慣例，並探討了以非敘述形式替代傳統敘述手法或工作方法。許多實驗片，尤其是早期的實驗片，都與其它藝術形式相關：繪畫、舞蹈、文學和詩歌，或者由研究和開發新技術資源而興起。雖然有些實驗片透過主流渠道發行，甚至有些在商業工作室製作，但絕大多數實驗片的預算都非常低，工作人員也非常少，甚至只有一個人，其資金通常自籌，或由小額捐贈支援。實驗片製作人通常都是作為業餘愛好者開始的，有些人會以實驗片作為進入商業電影製作的跳板，或透過其過渡到學術職位。製作實驗片的目的通常是使個人形象更像一個藝術家，或者促進對新技術的興趣，而不是像商業電影那樣為了娛樂或賺錢。定義.實驗片是一種電影製作風格，它通常與主流商業片和紀錄片的實踐相當不同，甚至往往相反。對於1920年代法國、德國或俄羅斯拍攝的歷史前衛潮流影片，也使用"前衛"電影來描述這一工作。另外，在1960年代，也使用“”一詞，但它還有其他含義。如今，“實驗電影”一詞則更為盛行，因為有可能製作的實驗片並不存在任何文化領域的先鋒運動。由於“實驗”涵蓋的範圍很廣，實驗電影往往會出現以下特徵：不採用線性敘事，使用各種抽象技術——散焦、膠片繪畫或劃傷、快速編輯，使用非同步聲音，甚至沒有任何聲軌。其目標通常是將觀眾與影片置於一個更活躍、更發人深省的關係當中。至少在整個1960年代及其後的一段時間，許多實驗片持有與主流文化對立的立場。這些電影大多數只有非常低的預算，採用自籌資金或透過小額贈款融資，使用最少的人員，或者往往只有一個人，即製片人。一些評論家認為，很多實驗片實際上已經不是“實驗”片，而是已經成為了一種主流的電影型別。它的許多更典型的特徵——例如非敘述、印象派，或對影片結構的詩意處理——定義了什麼是通常意義上的“實驗”。歷史.歐洲前衛電影.有兩個條件促使歐洲在1920年代就為實驗片的出現做好了準備。第一，作為媒介的電影院已經成熟，電影不再曲高和寡，逐漸成為大眾娛樂。第二，前衛運動在視覺藝術方面蓬勃發展。達達主義和超現實主義也能走進電影院。由勒內·克萊爾執導，弗朗西斯·畢卡比亞、馬塞爾·杜尚和曼·雷主演，埃裡克·薩蒂作曲的《》將魯莽喜劇帶入無果。藝術家、讓·谷克多、馬塞爾·杜尚、和都貢獻過達達主義/超現實主義的短片。費爾南·萊熱、和曼·雷製作的影片《》。執導的《》，分別實驗了巴黎、柏林和基輔的“城市交響曲”。公認最著名的實驗片包括路易斯·布努埃爾和薩爾瓦多·達利的《一條安達魯狗》、漢斯·里克特的動畫短片，及奧斯卡·費欽格的抽象電影，而的郵政總局電影則是更抽象的歐洲前衛電影的出色代表。在法國，另一群電影人的影片也透過贊助籌資，也透過電影俱樂部發行，但它們是敘事電影，且與前衛學校沒什麼關係。電影學者稱之為，包括阿貝爾·岡斯、讓·愛潑斯坦、和。這些影片結合了敘事實驗、有節奏的編輯和攝影，以及對角色主觀性的刻畫。1952年，法國的前衛運動在戛納電影節上引起騷亂，因為的《毒和永恆》。蘇聯的電影製作者們，也在中發現了對應於現代主義繪畫和攝影的元素。吉加·維爾托夫、謝爾蓋·愛森斯坦、列維·庫勒修、亞歷山大·多夫任科和弗謝沃羅德·普多夫金的電影，都有助於提供一種經典好萊塢電影的替代模式。雖然它們本身不是實驗片，但它們對前衛的電影語言有所貢獻。二戰前後美國的前衛電影：實驗片的誕生.美國在二戰前就有一些前衛電影，如和的《》在他位於格倫斯福爾斯的工作室中，製作了玻璃片間加入了顏料斑點的動畫片。在羅切斯特 (紐約州)，內科醫生和慈善家和梅爾維爾·韋伯。與斯拉夫科·沃卡皮克一起，製作了兩部視覺基調的詩，《》。前一部影片採用了費利克斯·門德爾松的《》，並於2004年被電影儲存專家修復。有人認為，瑪雅·黛倫和的《午後的迷惘》這樣的藝術家，來製作實驗動畫片。他們在黑山學院和開設了“另類電影計劃”。曾在黑山學院任教的指出，在藝術界和好萊塢都常見的誤解是，前衛和商業性從來都格格不入。另一個挑戰這種誤解的事實是，尼古拉斯·雷和晚年在各自的好萊塢職業生涯結束之後，仍然在製作前衛影片。新美國電影與結構唯物主義.在接下來的二十年裡，電影社團和自籌資金的模式一直在繼續。但到了1960年代初期，對於美國前衛電影製作人的工作，出現了一種不同的觀點。藝術家創造了早期的例子，比如《》加入了一個搖滾音軌，這有時也被稱為是音樂影片的雛形，併為好萊塢神話加入了一些坎普風。和安迪·沃霍爾也在他們的工作中融入了坎普風，而希特尼將沃霍爾的電影歸類到結構主義。一些前衛電影製作人越來越遠離敘述模式。而新美國電影被認為是另類敘事的，或是基於抽象、坎普風和極簡派。結構唯物主義電影製作人，象和，創造了一個高度，認為媒體自身前景看好：框架、投影，以及最重要的，時間。有人認為，他們透過將電影分解成基本成分，來尋求建立一個反幻覺派的影片。儘管弗蘭普頓的晚期工作欠下了攝影師愛德華·韋斯頓、和其他人的鉅額債務，但事實上仍在慶祝幻覺。另外，在1960年代後期，《》發表了P·亞當斯·希特尼的一篇文章，該文章反對“結構主義電影”這一說法。而其中提到的許多電影製作人，隨後開始製作更加學術的“結構主義電影”。一篇對結構學派的批判行評論出現在2000版藝術雜誌《》中。它認為結構形式主義是電影製作的一種保守哲學。二十世紀六七十年代和今天：觀念藝術景象中的現代藝術.觀念藝術在1970年代繼續向前推動。羅勃·史密森，一位加利福尼亞藝術家，製作了多部關於他的大地藝術及附屬專案的影片。小野洋子也製作了觀念電影，其中最臭名昭著的是《強姦》。該片找到一位女性，並用鏡頭侵入她的生活，跟隨她回到她的公寓，即使她逃避這種入侵。這段時期，新的一代正在進入這一領域，他們中的許多人早期前衛藝術家的學生。、和在結構主義者的工作上作了擴充套件，納入了更廣泛的內容，同時維持了自我反思的形式。安迪·沃霍爾是一個站在波普藝術及各種其它口頭和藝術形式背後的人，他在整個1960年代製作了超過60部影片，其中大部分屬於實驗片。之後的電影製作人，象和，以混聚影片的形式，使用庫存影片嫁接真人實景敘事，具有強烈的社會政治色彩。女性主義前衛電影與其它衍生派別.的寫作和電影製作引領了女性主義電影製作的蓬勃發展，這些電影往往針對傳統好萊塢敘事時強化性別歧視和重男輕女的思想。她們的反應以某種方式來展示其分歧和矛盾。香特爾·阿克曼和是1970年代領頭的女性主義電影製作人中僅有的兩個在這種模式下工作的人。影像藝術在這一時期作為媒體出現，女性主義者像和充分利用了這一點。1980年代，女性主義、同性戀和其它派別的實驗工作仍在繼續，其中的電影製作人包括、蘇·弗里德里希、、和，以及其他一些人在尋找實驗方式以利於他們關於身份派別的問題。運動產生了一批同性戀實驗電影製作人，如1990年代的和後來的等。實驗片與學術.除了個別的例外，參與這些早期運動的藝術家，包括，都處於主流商業電影和娛樂業之外。個別人偶爾教學，然後從1966年開始，許多人都成為了大學教授，比如紐約州立大學、巴德學院、加州藝術學院、、科羅拉多大學波德分校和。許多實驗片實踐者實際上自己並沒有大學學位，儘管他們的作品享有盛名。有人質疑在學院中製作電影的狀態，但長期的電影教授如斯坦·布拉哈格、、和許多其他人，在教學過程中持續改進和擴充套件自己的實踐。然而，在電影課程和標準電影歷史中引入實驗電影，已經使這項工作更廣為人知並被更多的人所接受。展示與發行.早期.1946年初，舉辦了“電影藝術”活動，在舊金山現代藝術博物館展示了實驗片和前衛電影。1949年至1975年在比利時克諾克－海斯特舉辦的，是世界上最早的實驗電影節。透過該電影節，於1958年發現了以布拉哈格的電影為代表的美國前衛電影，也發現了其他許多歐美電影製作人。從1947年至1963年，位於紐約是美國實驗片主要的展示者和發行者。在阿莫斯·沃格爾的領導下，影院16作為一個非營利的會員協會蓬勃發展，致力於將紀錄片、前衛電影、科教片和表演電影展示給日益增長的觀眾。1962年，喬納斯·梅卡斯和其他約20名電影製作者在紐約市創立了。很快，類似的藝術家合作社也在其它地方建立起來：舊金山的、以及加拿大電影製作人發行中心。跟隨影院16的模式，實驗片主要在商業劇院之外展示，如小型、微電影、博物館、美術館、檔案館和電影節等。歐美其它幾個組織也促進了實驗片的發展，包括紐約的、千禧電影工場、倫敦的英國電影協會、加拿大國家電影局和。一些更熱門的電影節也突出了實驗性作品，如、紐約電影節的“前衛視點”板塊和鹿特丹國際電影節。、、實驗媒體藝術節也支援了這一工作，並提供了電影場地，否則就沒有人會看到這些電影。有一些觀點存在爭議，比如“地下”和“前衛”實際上是不是同一件事，具有挑戰性的非傳統電影和精美的藝術電影實際上是不是根本相關的。#重定向有一些場所，如選集電影檔案館、、伯克利 (加利福尼亞州)的、倫敦的泰特現代藝術館和巴黎的蓬皮杜中心，通常儲存了歷史上重要的實驗片和同時期的作品。實驗性作品的放映也不再侷限於紐約，比如羅伯特·貝克紀念電影院和生活電影集團。近期.近期，太平洋電影檔案館取消了他們星期二晚間的實驗性節目。惠特尼博物館。#重定向如今的一些實驗片發行者包括Le Collectif Jeune Cinema、Cinédoc、巴黎的光錐、瑪麗·埃倫·布特及其他一些人。所有這些協會和運動推動了實驗片的誕生和發展，如法國的國家實驗片、象“身體電影”這樣的學校和“後結構主義”運動，以及英格蘭的“結構/唯物主義”。對商業媒體的影響.儘管實驗片的受眾只是相對少量的實踐者、學者和鑑賞者，它已經影響了並將繼續影響電影攝影、視覺效果和編輯。音樂影片的型別可以視為許多實驗片技術的商業化。和電視廣告也已經被實驗片所影響。許多實驗片製作人也製作主流電影，反之亦然。知名的例子包括拉斯·馮·提爾、、亞歷山大·尤杜洛斯基、、讓·呂克·戈達爾、史蒂文·索德伯格、凱瑟琳·畢奇洛、、、安迪·沃霍爾、、德里克·賈曼、、讓·谷克多、、史蒂夫·麥奎因、莎莉·波特、大衛·林奇、、、、、格斯·範桑特、、皮埃爾·保羅·帕索里尼、和路易斯·布努埃爾，儘管他們將電影製作手法帶入主流商業片的程度存在很大差異。
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