text: 場面排程是戲劇或電影製作中的一種表現手法，本質上是指“視覺主題”或“講故事”，透過分鏡、電影攝影和舞臺設計的視覺藝術手法，並透過導演富有詩意的方式來表達。它也常被用來指電影中的多個單一場景來表現電影。被稱為電影批論的“宏大未定義詞彙”。電影運用中的定義.當場面排程應用於電影時，它指的是相機及其佈置前的一切事物——構圖，場景，道具，演員，服裝和照明。場景排程隨著電影的攝影和剪輯，影響了電影在其觀眾的眼中的逼真度或可信度。設計的各種元素透過產生時間和空間感，以及設定的情緒，有時候能暗示角色的內心狀態。場景排程還包括由演員的定位和移動以及鏡頭中的物件形成的構圖組成。 這些都是由導演監督的領域。 與導演合作的最重要的人之一是美術指導。 這兩者緊密合作，在實際攝影之前相當長的時間內完善場面排程的所有方面。美術指導通常負責電影的整體外觀，負責領導各個部門，負責個人場景，地點，道具和服裝等等。著名法國電影評論家和電影理論家安德烈·巴贊，將這種佈景美學描述為不透過剪輯的場景中的精心編排。因為它與鏡頭攔截的關係，也是專業編劇中有時用來表示對話之間的描述性段落的術語。主要方面.場景設計"場景佈置"的重要元素之一是場景的佈置和場景中的物體的設定。佈景設計可用於放大人物情感或主導情緒，包括電影中的身體、社會、心理、情感、經濟和文化意義。 美術指導和導演負責決定的重要事項之一就是選擇外景拍攝還是片場拍攝。這兩者的主要區別在於：片場拍攝時，必須備置所有佈景和道具；外景拍攝則可以利用某些現成的景物。片場拍攝由於成本效益較高，比外景拍攝更為普遍。電影攝影燈光的強度、方向和質量會影響觀眾對人物、動作、主題和情緒的理解。 光和陰影可以強調紋理、形狀、距離、情緒，表明時間是在白天或夜晚，顯示季節等；它會影響顏色在色調或深度上的呈現方式，並能使觀眾將注意力集中在構圖的特定元素上。例如，高光可以喚起人們對形狀和紋理的關注，而陰影往往隱藏著事物，創造出一種神秘或恐懼的感覺。因此，必須事先對燈光進行徹底的規劃，以確保其對觀眾的預期效果。攝像機和燈光的協調在這個過程中十分重要。空間空間的表現影響了電影的閱讀。電影中場景和物體的深度、接近程度、大小和比例都可以透過相機的放置和鏡頭、燈光、佈景設計來加以控制，從而有效地確定故事世界中各種要素的情緒或關係。視覺藝術在框架內的物體、角色和空間的組織。關於電影構圖的一個最重要的概念是保持對稱的平衡。這指的是在一個鏡頭中，光線、顏色、物體和/或圖形宜均勻分佈。不平衡的構圖可以用來強調電影的某些導演希望給予特別注意的元素。這個工具之所以有效，是因為觀眾更傾向於關注一些不平衡的東西，因為這些事物看起來很不同尋常。導演佈置的角色位置也會因角色的重要性而有所不同。服裝設計服裝就是指人物穿的衣服。使用特定的顏色或圖案，敘事電影中的服裝是用來表現人物或明確人物之間的區別。化裝師化裝可透過塑造人物外貌來表示情節的時間先後次序，揭示人物性格特徵等。演員電影中的表演風格因時代和地域文化而異。在早期，舞臺表演和電影表演是很難區分的，因為大多數電影演員原本都是舞臺演員，不知道其他表演方法。因此，早期的情節劇風格，顯然得益於19世紀的戲劇，賦予了西方電影一種相對自然的風格。這種自然的表演風格在很大程度上受到了康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基相關理論的影響，要求演員完全沉浸在自己的角色中。電影膠片選擇黑白的還是彩色的、微粒的還是顆粒狀的。高寬比:pp.42–44指矩形影象寬度與高度的關係。每種高寬比都會產生一種看待世界的不同方式，並且是電影表現意義的基礎。
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