text: 《希望》是英國畫家喬治·弗雷德裡克·瓦茨的象徵主義油畫，並於1886年完成前兩個版本。與之前的主題探討截然不同，油畫展示了一名蒙著眼睛的孤獨女性坐在球狀物上，並彈奏只剩下一根弦的里拉琴。背景幾乎空白，其唯一可見的特點就只有一顆星星。沃茨故意使用象徵主義，而不是用與希望有關聯的傳統型別，使這副畫的含義變得含糊不清。雖然他在《希望》使用的顔色受到極大的讚賞，但在展出期間，許多評論家並不喜歡這副畫。《希望》在美學運動受到歡迎，該運動因認為美才是藝術的主要目的，所以並不在乎其資訊的含糊之處。雖然沃茨收到許多主動購買畫作的提議，但他同意將其最重要的作品捐贈給國家，並認為不包括《希望》並不合適。因此於1886年晚期，沃茨與助理塞西爾·斯科特畫了第二個版本。完成後，沃茨賣了原作並將副本捐贈給南肯辛頓博物館；因此，第二個版本比原作更廣為人知。他之後至少畫了兩個版本作私人出售。由於《希望》的廉價複製品及1908年的高質畫作而開始大量流通，它成為一種廣受歡迎的形象。美國總統西奧多·羅斯福在他紐約薩加莫爾山的家掛著此畫的副本；複製品流通至全球；而一部於1922年上映的電影描述沃茨的畫作創作以及背後的設想故事。《希望》已經似乎變得過時和過於傷感，而沃茨也迅速脫離時尚。1938年，泰特美術館中止保留他們收藏作為永久展出的沃茨作品。儘管沃茨的人氣有所下降，《希望》仍然充滿影響力。馬丁·路德·金恩在1959年現名為《破碎的夢》，以及1990年傑裡邁亞·萊特在芝加哥關於繪畫的佈道均以其為基底。在後者的會眾中，年輕的貝拉克·奧巴馬深受感動。奧巴馬以「無畏的希望」作為2004年民主黨全國代表大會主題演講的主題，以及他2006年書籍的標題。他在其成功的2008年總統競選中以圍繞「希望」的主題為基底。背景.喬治·弗雷德裡克·瓦茨於1817年在倫敦出生，為樂器製造商的兒子。他的兩位兄弟和母親分別於1823年和1826年逝世，讓沃茨終其一生都沉迷於死亡。與此同時，他父親嚴格的福音主義導致他對聖經的深刻理解以及對組織宗教的強烈厭惡。沃茨在10歲成為雕塑學徒，而六年後他已足夠熟練成為一名藝術家，並以繪製肖像畫和板球插圖畫維生。18歲時，他獲得皇家藝術研究院的入學資格，由於不喜歡他們的教學方法，所以他的出席率斷斷續續。1837年，沃茨受到希臘船運大亨亞歷山大·康斯坦丁·艾奧尼迪斯而病倒，瓦茨寫給朋友「我甚麼都看不見，除了未知數、紛爭、衝突和動蕩不定的信仰，沒有任何既定東西能取代他們。」瓦茨以這個社會處於的經濟衰退和環境惡化讓越來越多人質疑進步的概念和上帝的存在，而開始重新構想要如何描繪希望。錄.
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metadata: 希望 (油畫)
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