text: 胡安·達裡恩佐.童年時代.出生於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯的一個義大利移民家庭，父親Don Alberto D'Arienzo 母親 Amalia Améndola，他們的家就在國會大樓所在的地區。胡安是三個孩子中的老大。很小的時候就表現出很高的音樂造詣，可是他的父親希望他學習法律，並將來繼承家裡的農產品工廠，從胡安一開始學習音樂到最後成為一代大師，他的父親始終反對他的志向，並認為探戈是“沒有前途的”。胡安的母親則支援鼓勵她的孩子們往音樂的方向發展，所以三個孩子很小的時候就開始從事音樂訓練，胡安12歲時開始拉小提琴，他的弟弟Ernani是鼓手和彈鋼琴，妹妹Josephine彈鋼琴並且是名女高音。胡安八歲的時候，母親送他進了馬斯卡尼音樂學校。他在學校表現優秀，後來還為他的父親做事，表現出了優秀的經商天賦。早期樂團時代.12歲在馬斯卡尼音樂學校時，胡安開始同Ángel Domingo D'Agostino組成小樂隊，而後又有一位叫Ennio Bolognini的樂手加盟。他們一開始得到了每個星期天下午在動物園演出的機會，而且在一個木偶劇團掙每次4個比索。1917年，他遇到了卡洛斯·波薩達斯謀得一份工作。卡洛斯於1918年逝世，一年的時間中，他成為了胡安亦師亦友的夥伴。1919年，胡安在國家劇院的喜劇演出中首次登臺。在1949年的一次訪談中，他談到了這次處女秀：達克斯提諾.英文版：We, D'Agostino and I on the violin, we attended the opening night of the play by Alberto Novión El Cabaret Montmartre... We played in a small tango orchestra, led by us, which accompanied Los Undarias, a famous dance number formed by the partners and El Morocho Portuguesa, two canyengue tango stars.在20年代，胡安開始嘗試各種音樂形式演出，主要是爵士樂。這個時候國家劇院樂團的一項經常的工作是給電影默片陪現場音效。由於他的技術在樂團中不被推崇，而且大家認為他拉的高音刺耳，給他取了個小蟋蟀工作時，得到了應有的名譽。1926年，他重新回到探戈音樂世界中，給La Orquesta Típica Paramount的電影拉小提琴。1928年，他組建了第一個自己的樂團，Alfredo Mazzeo, Luis Cuervo和他本人任提琴手；Ciriaco Ortiz, Nicolás Premian and Florentino Octaviano拉手風琴；Vicente Gorrese任鋼琴手；Juan Carlos Puglisi為低音貝斯；Carlos Dante任歌手。黃金時期.對於絕大多數的探戈愛好者而言，他們認識的胡安·達裡恩佐是1935年以後的。這一年阿根廷經歷了經濟危機，探戈音樂界失去了歌王卡洛斯·葛戴爾。對於胡安，這一年，一位來自烏拉圭的探戈作曲家Pintin Castellanos給胡安帶來了一首新曲子La Puñalada。同年，一位叫魯道夫·彼亞基的鋼琴師加盟了胡安的樂隊。新鋼琴師建議他把曲子的拍子從4/8改成更適合舞蹈的2/4。一開始胡安不同意任何風格上的改動，可是有一個晚上，胡安遲到了，樂隊在沒有他的情況下自行演奏起來，接下來發生的事情可以被稱為現象級的。音樂像水一樣流淌出來。記載如下：七月九日，跳舞的人們高興地拍著手尖叫著，要求達裡恩佐繼續這種新風格，樂隊的隊長沒有其餘選擇，只好這樣繼續了。July 9, the public danced with such gusto that when the crowd, shouting and clapping, asked D'Arienzo to continue with that new style, the director had no other choice but to play it all night.胡安·達裡恩佐和他的樂團得到了年輕人的青睞，他也開始賺錢了。同年，他幫唱片公司RCA Victor錄製裡第一張專輯，裡面收錄了著名的Desde El Alma和Hotel Victoria。胡安的樂隊 Tipica Orchestra透過El Mundo音樂廣播臺引起了巨大的反響，在這之後的二十年裡，他的節奏和旋律成了教科書樣本。1937年，由於在 El Mundo音樂廣播臺的超高知名度，節拍之王成為了他一生的綽號。1938年，彼亞基離開了胡安·達裡恩佐成立了自己的樂隊，胡安命令繼任的鋼琴師Fulvio Salamanca延續他的風格，從而繼續他在探戈界巨大的成功。彼亞基加入了另外一家大唱片公司Odeón，也加入了另外一家大電臺Radio Belgrano。”關於胡安·達裡恩佐音樂的特點。一種說法是第一要素是鋼琴的斷音推向高潮。當1935年胡安·達裡恩佐將探戈重新變成2/4拍的時候，其餘的探戈音樂風格，比如卡洛斯·底薩里等名家的新式創作被胡安形容為探戈的“危機”。他在晚期時候的訪談說到："年輕人喜歡我，喜歡我的探戈音樂是因為他們都有強烈的節奏感。年輕人就是這樣，快樂，運動。如果你給他們演奏只有旋律沒有強烈節奏的，當然他們不喜歡。這就是當時所發生的。現在很多很棒的音樂家和樂團他們認為自己在演奏探戈音樂，但實際不是。沒有節奏空間，就沒有探戈。可能他們能創造個更受歡迎的新風格，如果他們走運的話。但我還是認為沒有節奏空間就不是探戈。我尊敬他們所有人，但是他們所挖掘的不是探戈。如果我錯了，就意味著我錯了五十年。"“Young people like me. They like my tangos because they are rhythmic, nervous up-tempos. Youth is after that: happiness, movement. If you play for them a melodic tango and out of beat, surely they won't like it. That's what happens. Now there are good musicians and great orchestras that think that what they play is tango. But it is not so. If they don't have timing there's no tango. They think they can make popular a new style and perhaps they can be lucky, but I keep on thinking that if there is no beat there is no tango. As professionals I have respect for them all. But what they dig is not tango. And if I'm wrong it means that it's more than fifty years that I'm wrong.”胡安·達裡恩佐的樂隊一般由五把小提琴，一把低音提琴，五架手風琴，一架鋼琴和一個歌唱者。他通常是跟比這個規模更大的樂隊編制合作而不是更小的。Luis Adolfo Sierra在他1966年的著作《The Evolution of Instrumental Tango》中，描寫到：探戈舞蹈的再次復興，這種現象是由於一位重要人物胡安·達裡恩佐帶來的結果。他創造了一種風格演奏的模式。這種模式是：嚴格的，標記的，切割般的，加速的，沒有感情色彩的音符運動而不是斷音或空白...胡安的指揮風格也是高度的非傳統型，在臺上像雜耍般的富有幽默感，他離樂手們很近，強迫他們富於表現力。用樂手們的話講，他的指揮是“妝模作樣的風格”。趣事.胡安·達裡恩佐在世界上都是享有名望的，但是終其一生只是在烏拉圭進行過外國演出，沒有去過任何其他地方。因為他的朋友Carlitos告訴他要死在飛機上。最後果然應驗。之後歌王Gardel也死於空難。所以胡安害怕飛機，也絕不坐飛機。日本裕仁天皇是個超級探戈迷，天皇請達裡恩佐的樂隊來日本演出，達裡恩佐懼怕飛機所以拒絕了。天皇又邀請他乘船來日本，由於當時要花40天的時間才能從阿根廷到日本，達裡恩佐也拒絕了。天皇甚至曾經命令潛水艇直接把達裡恩佐接到日本來。他還是拒絕了。最後是當時樂隊鋼琴手胡安，坡裡多帶著達裡恩佐的樂隊去了日本演出，達裡恩佐本人沒去。
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