text: 劉星，中阮演奏家、作曲家，上海半度音樂製作公司藝術總監，上海音樂學院中阮研究生導師。作品以中國民樂和Newage音樂為主。其創作的中阮協奏曲《雲南回憶》是中阮樂曲的代表作。生平.生於黑龍江，12歲師從月琴大師馮少先學習月琴，16歲考進上海音樂學院民族樂器系，因他一首創作曲《沙漠之夜》壓倒了作曲系學生的作品勝出，於是轉往民族理論作曲系，與閻惠昌同窗。但因和聲、曲式等理論科目上考試不及格而退回，1982年以月琴系畢業。畢業後於黑龍江省歌舞劇院工作，1985年起成為自由作曲家至今。第一中阮協奏曲《雲南迴憶》.當劉星在北京彈奏吉他演唱為自己積攢生活費，同時開始編寫中阮練習曲和教學，他喜歡上了這件樂器，並開始構思《雲南迴憶》一曲的寫作。有一次，他把自己無意間琢磨出的幾個片段彈給指揮家閻惠昌聽，對方大為讚賞，建議他寫成三個樂章的中阮協奏曲。他的創作隨筆提到：獻給我摯誠的朋友 - 陳文「每當她講述童年的情趣，都會令我產生無限的幻想和無盡的思念，那迷人的風情、令人超脫的音樂，滋潤了我的靈感，也為我沉鬱的情感帶來清新的感受。令人遺憾的是，我從未到過雲南。但願這不是終身的遺憾。」實際上，這是他獻給他雲南太太陳文的作品，當時他聽了不少關於雲南的故事，作品完成後，便以《雲南迴憶》命名並將樂曲獻給他的太太。這首協奏曲最終於1986年寫成，成為第一首以中阮為主奏樂器的協奏曲。1987年，於北京舉行的第一屆中國藝術節中作世界首演，由柳琴、中阮大師張鑫華獨奏，由閻惠昌指揮中央民族樂團演出。樂曲發表後，轟動海內外中樂樂壇，成功將「阮」這種中國樂器由中樂的伴奏樂器一躍而成一個有個性的獨奏樂器。1988年該曲在香港電臺播出時，職業樂評人梁寶耳認為，「在《雲南回憶》中完全聽不到『例行公事式的樂句，但整首作品流露出中國音樂的韻味』 ；『所用和聲新穎而不新奇……更不以製造怪誕搶耳音響為目的』 ；“曲式及樂句、樂段之組合十分符合美學原理，對照中有均衡，均衡中有變化』 ；『主題樂句十分有個性，證明作曲者有運用樂音組成有格局之旋律之才華，是一位偉大作曲家之標誌』；作者是『作曲技術主人而非技術奴隸，劉星將來必成為國際之作曲大師』 。」樂曲後來經過多次修改，再經過劉星親遊雲南汲取靈感，最後於1997年定稿，同年他應當時已出任香港中樂團音樂總監的指揮家閻惠昌邀請，親自來港擔任獨奏，與他合作演繹這首成名作品。自此，此曲成為學習中阮者的必彈曲目。第二中阮協奏曲.2001年，香港月琴、中阮演奏家雷群安委約劉星為她的獨奏音樂會寫一部中阮協­奏曲，而他當時已有寫作第二部中阮協奏曲的心願，所以一拍即合。然後用時三年，於2004年­底完成，原曲是為西洋管絃樂團而作。後來由於各種原因，音樂會沒有舉行，作品亦塵封差不多十年之久。及至2012年，香港中樂團藝術總監閻惠昌邀請他為2014「樂旅中國」音樂會委約創作作品，於是他將此首作品修改­為民族樂隊與中阮的協奏曲，耗時一年才完成改編。作品最終於2014年2月22日，於香港大會堂音樂廳的香港中樂團「樂旅中國V­III」音樂會。據陳素敏指出，相對於《雲南迴憶》，除了風格不同之外，技巧難度也有很大的提升。《雲南迴憶》的第三樂章的快速技巧可以說是全曲中較有挑戰性的部份，而《第二中阮協奏曲》的每一個樂章都有自己獨特的難點和炫技的段落。此外，每個樂章的炫技段落基本上是越來越難，挑戰性一個比一個高。劉星則認為，指出一個優秀的演奏家需要具備三個條件，包括心態、勤奮、天賦。在物質至上的大環境下，心態尤為重要。心態就是方向，如果方向不對，在各種力量驅使下就會偏離得越來越遠。劉星認為陳素敏心態、勤奮、天賦三者俱備，是難能可貴之才，所以把《第二中阮協奏曲》的首演重任交給她。該曲於香港中樂團隨後舉行的「我的樂旅中國最愛作品」投票中獲最高票數當選，香港中樂團因而決定在2015年第43屆香港藝術節的節目《樂旅中國IX》中，邀請陳素敏再次蒞臨香港，與香港中樂團合作演奏該首作品。
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