Глава 
 Эволюция формы и декора картинных рам напрямую связана с эволюцией стилей в архитектуре и живописи, поскольку картинная рама служит связующим между внешним миром – интерьером, в котором она находится, и миром живописным, в нее заключенным. В Италии XV - XVI в. постепенно происходит разделение рамы и предмета обрамление – до этого они часто являлись одним целым, как, например, сугубо архитектурное оформление скульптурных ниш, а также готические формы алтарного обрамления. Первые картинные рамы все еще в своей конструкции имели архитектурные формы: пилястры, поддерживающие фриз, и фронтон полукруглой или треугольной формы, карнизы.   Илл. 1 – Итальянская картинная рама XV-XVI в. Впоследствии, под влиянием творчества и научных работ Филиппо Брунеллески, рамы подобной формы стали заменяться их упрощенным вариантом, лишенным сложных архитектурных элементов, состоящими из одного лишь плоского или выпуклого фриза между узкими полосками орнамента. Рамы этого профиля лучше сочетались как с новой живописью, в которой использовались разработанные Брунеллески законы перспективы, так и с интерьерами зданий, строящихся по классическим ордерам. Разработка подобного профиля не было изобретением чего-то нового – аналогичным способом оформлялись дверные и оконные проемы, а также зеркала и фрески в классических интерьерах. Кроме того, орнаментика, используемая при оформлении фризовой части, была исключительно заимствованной из древнеримских и более ранних образцов. Вариаций этого профиля, ввиду его универсальности, бесконечное множество, и именно он послужил одним из прототипов шотландского профиля, широко используемого в рамах эпохи неоклассицизма.   Илл. 2 – Профили картинных рам эпохи Возрождения, послужившие прототипами шотландского профиля  Илл. 3 – Рама шотландского профиля  Во II главе настоящего исследования упоминается влияние Наполеоновских войн на появление объединенного, международного художественного стиля, а также необходимости в производстве большого количества картинных рам. Таким образом, процесс стандартизации картинных рам, начатый ранее, был ускорен, и к началу XIX в. уже существовал единый стиль, включающий в себя определенный набор используемых профилей, символов, материалов и орнаментов. Профиль рамы этого стиля, по сравнению с предыдущими – рококо, барокко, прост и симметричен. Такие рамы было проще изготавливать, не было необходимости в сложной ассиметричной, иногда сквозной резьбе. Ближе к середине XVIII в. в России, помимо государственных мастерских и магазинов зарубежных мастеров, существовало множество частных мастерских, в строящихся новых усадьбах. Начавшееся при Петре I увлечение коллекционированием живописи в дворянской среде активно продолжалось, коллекции нуждались в оформлении. Благодаря тому, что резьба по дереву всегда являлась важной частью в искусстве России, появление в начале XVIII века резных картинных рам, созданных по образцам западных, но изготовленных русскими мастерами, произошло довольно быстро.  Многие Екатерининские вельможи организовывали в своих имениях столярные мастерские, занимающиеся, в том числе, и изготовлением картинных рам. Мастера, работающие там, были как вольными, так и крепостными крестьянами. Одной из задач картинных рам было визуальное объединение коллекции живописи, зачастую разнородной, в ансамбли, поэтому изготавливались рамы и багеты одинаковых профилей, одинаково украшенных, иногда сделанных по образцам зарубежным, иногда по личным предпочтениям хозяина коллекции. Рамы архитектурного профиля также объединяли коллекции живописи и с интерьерами, в которых они находились, профили рам картин и зеркал, оформление дверных и оконных проемов – все было схоже и сочетаемо. Кроме того, усиливалось и впечатление реализма живописи за счет созвучия элементов обоих миров – условного и реального.  Подавляющее большинство рам, выполненных в стиле неоклассицизма, является рамами позолоченными, тем или иным способом, включая поталирование, имитацию золота. Подобное однообразие вызвано взаимосвязанными факторами: заимствование основных форм и сочетаний плоскостей из классических архитектурных ордеров, и визуального эффекта, производимого игрой света и тени на золотых поверхностях рамы. В классических архитектурных ордерах при сочетании деталей и профилей большое внимание уделялось не только общей гармонии, но и расположении освещенных и затененных поверхностей, поворотов и элементах декора. В картинных рамах, особенно шотландского профиля, реальная затененность глубины галтели усиливала впечатление от глубины иллюзорной в живописи.  Часто встречаются рамы без какого-либо декора, состоящие из сочетания профилей, гладких поверхностей различной ширины, как ровных, так и вогнутых или выпуклых. Отражающие свойства золотой отделки призваны были подчеркнуть границу между двумя реальностями, окружить живопись особым свечением, обратить на нее внимание зрителя. Рамы вогнутого профиля также направляли свет внутрь картины, а рамы, составленные из гладких профилей, все равно производили должный эффект, преломляя и отражая освещение многочисленными изломами поверхности.      Илл. 4 – Рама гладкого профиля, ГРМ Набор визуальных приемов, используемых при отделке поверхности картинных рам данного периода, ограничен, но не однообразен. Позолота могла быть комбинированной – часто гладкие фоны оставались матовыми  (гольдфарбное золочение), а орнамент или лепные и резные композиции выделялись глянцем (золочением на полимент), иногда сочеталась отделка золотом различных оттенков, например, отделка листьев в цветочных композициях листьев зеленоватым «итальянским золотом». Чтобы придать позолоте более теплый и глубокий оттенок, применялись цветные лаки. Так называемый «двойник» - спрессованные вместе листы сусального золота и серебра, использовали не только ради экономии сусального золота, но и при необходимости придать отделке более холодный оттенок.   Илл.  5 – Пример комбинированного золочения Для создания объемной фактуры использовалась техника присыпки, при которой левкас посыпался песком, после позолоты получалась фактурная матовая поверхность, на фоне которой еще более выгодно выглядел глянцевый рельефный декор. Примечательна рама к портрету кисти Левицкого Д. Г.  «Екатерина II – законодательница в храме богини Правосудия», из экспозиции Государственного Русского Музея, на которой вместо песка была использована гречневая крупа.  Илл. 6 – Рама к портрету «Екатерина II – законодательница в храме богини Правосудия» Левицкого Д. Г., ГРМ   Часто встречаются цировки и гравировки – как полностью проработанные поверхности галтели, например, сеткой, так и отдельные элементы, например, листы аканта, нарисованные в углах или по центру листелей. Цировки наносились по влажному левкасу, инструментами, аналогичными инструментам резчиков по дереву.   Илл. 7 – Цировка с изображением листа аканта Расположение определенных типов орнамента, за исключением, может быть, одиночных элементов, на классицистических рамах не имело никаких строгих правил, и определялось желанием заказчика, мастера-изготовителя, художника, общим эстетическим предпочтениям, формой выбранного профиля. При всем этом существовали определенные закономерности, которые можно заметить, изучая и сопоставляя рамы этого стиля. Гребень рамы чаще всего оставался гладким, но иногда украшался листьями лавра, перевязанными лентами, фасциями, или ликторскими связками, листьями дуба, пиастровым орнаментом.   Илл. 8 – Гребень рамы, украшенный листьями лавра, ГРМ  Илл. 9 – Гребень рамы, украшенный фасциями, ГРМ Первый декоративный пояс на большинстве рам – пояс иоников различной конфигурации, иногда вместо гладких ов встречаются изображения желудей.   Илл. 10 – Декоративный пояс с изображением желудей, ГРМ Галтель, если не была гладкой, каннелировалась, украшалась повторяющимся лепным растительным орнаментом различной степени стилизации – пальметтами, листьями аканта, виноградными листьями.  Илл. 11 – Галтель, украшенная листьями аканта, ГРМ Внутренний декоративный пояс, самый близкий к картине, украшался бусами, жемчужником, или лесбийским киматием, болотным листом.   Илл. 12 – Рама с поясом иоников и бусами, ГРМ Часто на портретных рамах эпохи неоклассицизма и последующих эпох встречаются декоративные навершия,  – трофеи, картуши, банты, гирлянды, венки, для портретов императора или императрицы – атрибуты царской власти, императорская корона. Картуш (фр. cartouche, от итал. cartoccio – бумажный свёрток) – декоративная композиция в виде щита или свитка. Впервые картуши возникли в эпоху Возрождения в XV-XVI вв., использовались как в архитектуре, так и в декоративно-прикладном искусстве. На картинных рамах картуши использовались как для размещения семейного герба изображенного, так и в стилизованном виде для оформления углов и наверший. Связанный с этим термин – «картушка», активно используемый в настоящее время, был введен мастерами – изготовителями рам мастерами изготовителями рам Императорского Эрмитажа, означает табличку с текстом, чаще всего с указанием автора и названием картины. Картушка крепилась к раме как отдельный элемент, по центру нижней или верхней листели, и присутствует не только на портретных рамах.   Илл. 13 – «Картушка» с названием полка, ГРМ  Гирлянды и венки ведут свое происхождение от рельефов и росписей античности, могут быть как цветочными, так и состоять из дубовых или лавровых листьев. Часто они обвязаны лентами, при украшении рам «паладио» гирлянды состоят из нескольких частей,  как бы обвивая выступающие углы (Илл. 14). Один из самых узнаваемых способов декора произведений классицизма – каннелюры. Произошедшие от каннелюров на колоннах ионического ордера, вскоре они использовались и в оформлении мебели, интерьеров, а также картинных рам. Рамы с каннелюрами, появившиеся в Англии, впоследствии изготавливались повсеместно, став первым международным стилем оформления рам, не привязанным ни к одной стране или нации.    Помимо этого, при относительной дешевизне каннелюры выглядели эффектно – за счет сочетания матового золочения углублений и глянцевого золочения выступающих частей создавалась интересная игра света.  Илл.  14 – Рама «паладио», украшенная гирляндой из дубовых листьев и бантом, ГТГ     Илл. 15  – Каннелированная рама с лепным листом аканта, ГРМ Кроме того, углы некоторых каннелированных рам закрывались лепными листьями аканта, тем самым исчезала нужда в тщательной стыковке орнамента. Также и для гладких рам шотландского профиля типично украшение углов галтелей изолированным орнаментом. Это может быть и одиночный лист аканта, раковина разной степени стилизации, венок или цветочный мотив, или эти же элементы, но с расходящимися в разные стороны растительными элементами, листьями лавра, дуба, иногда рокайлями. Внутренние овальные рамы, не имеющие никаких других украшений, часто декорировались по углам розетками, или цировкой и чеканкой цветков и растительных элементов.  Илл. 16 – Примеры угловых лепных композиций, ГРМ Наиболее узнаваемыми элементами классицистических картинных рам являются ленточные орнаменты. Самым часто встречающимся сочетанием являются декоративные пояса из иоников (ов) и жемчужника, бус, киматиев, стилизованными цепочками. Все эти элементы заимствованы из античной архитектуры, где они являются украшениями антаблемента.  Илл. 17 – Пояс бус Многие из описанных элементов декора несли в себе также и смысловую нагрузку, были определенными символами, известным современникам. К классицистическим картинным рамам это относится в меньшей степени, однако при подборе рам к портрету могли учитываться присутствующие элементы  – листья лавра, дуба, пальметты, часто использовались для подчеркивания положительных качеств изображенного. Листья лавра, символизирующие славу, чаще всего встречаются на портретах членов императорской семьи, военных деятелей. Дуб, символизирующий могущество и власть, украшает рамы портретов государственных деятелей, представителей дворянского сословия. Гирляндами и венками из цветов, бантами, украшались женские портреты, чаще портреты молодых девушек. Наиболее зависимыми от предмета живописи были фронтоны рам, так как рамы подобных форм чаще всего изготавливались именно для определенных портретов.    
В XVIII веке в России, как и во всем мире, происходит объединение искусства и архитектуры. В связи с этим, в оформлении картинных рам появляются элементы, заимствованные из архитектуры и декоративно-прикладного искусства. В первую очередь, это касается декоративного оформления самих рам, а также предметов, которые в них помещаются.