2.2 «
 Три следующих названия, выделяющиеся из списка мест современного Петербурга, продолжающих экспонировать искусство Ленинграда и 90-х, имеет смысл довольно грубо объединить по принципу как такового отсутствия выставочной идеологии. Если за «Музеем нонконформистского искусства» закрепилась работа с «неофициальным советским» и его продолжателями, за «Навикулой» — концептуальная аура, а за «Бореем» — вполне конвенциональное городское искусство, то выделить сегодняшний спектр экспонирования «Эрарты», «Нового Музея» и «Arts Square Gallery» не представляется возможным. История локального искусства здесь занимает лишь малую часть выставочного графика — путаница со статусом пространств возникает и в связи с работой с зарубежными авторами, и с совсем сомнительным экспозиционным выбором, никак не соотносящимся не то, чтобы с современным, но и с искусством.Сегодня и «Эрарта» и «Arts square gallery» не то, что бы серьезно воспринимаются в художественной среде — знающий зритель туда не пойдет, а хороший художник — не выставится. Собрав коллекцию городского искусства с 60-х по нулевые, пространства создали точку опоры, и в начале существования еще вполне могли пригласить к себе авторов, вроде Виталия Пушницкого, однако, отсутствие выборочности и погоня за аудиторией «убила» их в глазах критики — в 20-х они представляют из себя самое стереотипное представление не о том «современном искусстве», что «абстрактное и непонятное», а «гламурное и дорогое», показывая знакомые массовому зрителю вещи, граничащие с дизайнерскими выходками и интерьерно-журнальной сферой. Когда «нонконформистское» становятся лишь элементом, выставляемым по принципу понятного живописного формата, кураторской работе отводится не самое сильное значение и совершаются явные экспозиционные промахи, и «Arts square gallery», к примеру, допускает выставлять под статусом «Новых романтиков» и Георгия Гурьянова, и Андрея Крисанова, что допустимо довольно спорно.  Ситуация с «Новым музеем» не такая плачевная — место зарекомендовало себя среди городских почитателей искусства последних тридцати лет отсутствием явной коммерческой направленности и активной экспозиционной деятельностью. К кураторской работе и выборке художников, однако, продолжают возникать вопросы — в серии выставок «Современное российское искусство. Из собрания Нового музея Аслана Чехоева» экспонируют Константина Звездочётова, Дмитрия Пригова, Николя Овчинникова, Алексея Беляева-Гинтовта, Керима Рагимова, Григория Майофиса, Виталия Пушницкого, Владислава Мамышева - Монро, Рауфа Мамедова, Олега Кулика, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Тимура Новикова и Георгия Гурьянова. Кураторы указывают, что «Не претендуя на исчерпывающий и обобщающий характер, экспозиция, тем не менее, представляет работы целого ряда наиболее известных московских и петербургских художников, звезд современной арт-сцены» — допустимость столько широкой выборки спорна и вызывает вопросы о необходимости выставления подобной «массы» совместно. Выстраивание пространства именно за счет частной коллекции зачастую может служить причиной подобного хаоса. Помимо художников XX веке в «Новом Музее» выставляются и герои 10-х — Федор Хиросигэ, Катерина Бородавченко, Таня Рауш, «Север-7», однако, наиболее полно свою выставочную деятельность, отталкивающуюся и от этого периода, и от всего «неофициального», происходившего в городе раньше строит пространство «ДК Громов».    
В Петербурге продолжается выставка «Неофициальное искусство Ленинграда и 90-х», открывшаяся в «Новом Музее» и продолжающаяся в «Эрарте».