Глава 
 Поскольку зарубежные специалисты начали изучение картинных рам как произведений искусства раньше, чем специалисты отечественные, то западные издания, освещающие данную тему, помимо анализа стилистического, также углубляются и в исторические и экономические обстоятельства производства картинных рам. Разделение по странам помогает также увидеть зависимость технологий, использованных в изготовлении картинных рам от событий как внутреннеполитических, так и общеевропейских.  Практически во всех странах Европы искусство обрамления зародилось в Средневековье, и относилось в большей степени к алтарному оформлению, было неотделимо от самой живописи, и отличалось монументальными размерами. Лидером в скорости развитии мастерства изготовления рам была, на протяжении всей эпохи Возрождения, Италия. С началом эпохи Возрождения рамы постепенно перестали быть сугубо церковным художественным произведением, неподвижным, хотя и грандиозным, и постепенно приобретают все большую мобильность, что связано с популяризацией светской живописи. Составители не оставляют без внимания факт обмена ремесленным опытом между странами, состоявшими в торгово-дипломатических отношениях. Но и изоляция, по причинам политическим или географическим, тоже имела свое значение. Другим наиболее значимым фактором в развитии технических особенностей изготовления рам стали Наполеоновские войны, охватившие всю Европу. Поскольку Франция, и до этого бывшая центром и лидером художественных новшеств, теперь стала и политическим центром, то ее влияние стало распространяться еще сильней. Политическая программа Наполеона включала в себя использования искусства как еще одного способа пропаганды, а его многочисленные завоевания были причиной, по которой множество произведений искусства было привезено в Париж. Разумеется, для живописи требовались рамы, изготовленные в кратчайшие сроки. Но длительные войны, а также разрушения Французской революции привели к тому, что количество мастерских и мастеров уменьшилось во много раз. Следствием этого стало массовое производство простых рам, декор которых был лепной, а не резной, что во много раз ускоряло и упрощало процесс. Появились стандартизированные шаблоны и формы для создания гипсовых и мастичных деталей, что в полной мере соответствовало модульным принципам архитектурной системы ампира. Индустриальные революции также не способствовали улучшению положения, и, к концу XIX века резные рамы, созданные по индивидуальным заказам, и покрытых настоящей позолотой, а не поталью, стали роскошью, доступной очень немногим. Массовое производство рам, в противоположность этому, только увеличилось. Рама уже давно была предметом интерьера, присутствующим в каждом доме, не обязательно обладающим эстетическими достоинствами, а имеющим скорее утилитарное назначение. В двух изданиях Пола Митчелла «A History of European Picture Frames» и «Frameworks» в хронологическом порядке рассматривается развитие стилей художественных рам, в первом издании – в странах Западной Европы, во втором – в Англии. Древние памятники итальянской архитектуры, являются, по сути, источником идей классицизма. После раскопок Геркуланума в 1738 г. и Помпей в 1748 г. открытые памятники дали новый импульс, искусство Европы стало опираться на формы, конструкции и декор, открытых в результате археологических раскопок памятников. Интерес к античности, угасший на время, вновь проснулся. Интересно то, что Европейский неоклассицизм пришел в Италию из Франции, итальянские архитекторы из Турина, вдохновлялись работами Делафосса, Рубо и других теоретиков классической архитектуры.  Наряду с появлением новых идей при создании памятников архитектуры, их отзвук получил распространение, естественно, и в работах мастеров декоративно-прикладного искусства.  Знаменитый Туринский художник-резчик, автор картинных рам, Джузеппе Мария Бонзаниго был в их числе -  в своих работах он опирался не на классицистические орнаменты, а на их интерпретацию французскими художниками. Разумеется, французское влияние проявилось и в композициях рам: профиль и декор классической рамы XVII века отличался от итальянской картинной рамы, вдохновленной стилем Людовика XVI.  Но классицистические профили картинных рам, не выходившие из моды в Италии, стали своеобразным мостом от классицизма семнадцатого века до классицизма конца восемнадцатого – начала девятнадцатого века, а также катализатором появления и развития приемов классицизма в рамочном искусстве во всей Европе. Во Франции переход от рококо к неоклассицизму привел к появлению рам промежуточного стиля. Характерными чертами таких рам является сочетание симметричных рокайльных картушей с полосками классицистических орнаментов, а также лепной гильош по внешнему краю, часто в форме растянутой буквы «м». Такие рамы были эхом интерьеров эпохи 1760х-1770х, в которых сочетались две школы орнамента: стены, полы и архитектурное оформление уже исполнялось в стиле классицизма, но большая часть мебели все еще была выполнена в стиле рококо. Картинные рамы этого стиля служили буфером, сглаживали контрасты в интерьерах, но постепенно рокайльный декор исчез, и в моду вошли строгие классические формы.  В Англии интерес к античному искусству проявился еще в начале XVIII века, возникший в 1720-х стиль Палладианства проявился и в картинных рамах – один из самых знаменитых силуэтов, называемый «палладио», долгое время существовавший исключительно в Англии, в эпоху неоклассицизма стал популярен по всей Европе, в том числе и в России. Палладианская картинная рама, как правило, имеет выступающие углы, внешний край часто украшен иониками, верх и низ – симметричными картушами. Для более дорогих рам типичны также внешние резные украшения.  Классицистические профили были универсальны, и зачастую профиль рамы полностью совпадал с профилями дверных и оконных проемов, создавая ощущение единства и гармонии в интерьере.  Илл. 1 – Рама промежуточного стиля, Франция  Универсальность профилей рам эпохи классицизма объяснялась тем, что свою структуру они полностью заимствовали из архитектурных ордеров. Авторами предлагается система, по которой большинство рам этого стиля можно разделить на два типа: рамы «архитравного» (илл. 2 – верхний ряд) профиля и рамы «антаблементного» профиля (илл. 2 – нижний ряд), являющегося, соответсвенно, более сложным вариантов архитравного.  «Архитравный профиль, в самой простой своей форме, состоял из фриза, обрамленного астрагалом, галтели и вогнутого внешнего гуська.<…> Украшенный растительным (rais-de-coeur) орнаментом и бусами, этот профиль был типичен для рам стиля Людовика XVI, и широко использовался для оформления гравюр, пастелей, в более широком варианте – масляной живописи, причем как прямоугольной, так и овальной формы». Возросшая популярность для портретов овальной формы была частично вызвана и тем, что рамы подобного профиля стоили гораздо дешевле, чем овальные рамы предыдущих стилей, украшенные замысловатым резным декором.  Второй тип – «антаблементный», являлся сочетанием «архитравного» профиля с шотландским (scotia profile). Благодаря вогнутому шотландскому профилю, этот тип рамы, в отличие от предыдущего, сливающегося с интерьерной лепниной, нарочито отделен от поверхности стены, но при этом все еще направляет взгляд зрителя внутрь, на картину. По причине своей дешевизны рамы подобного типа, не украшенные лепниной, часто использовались для обрамления масштабных полотен – например, «Клятва Горациев» Жака Луи Давида.   Илл. 2 – Примеры классицистических профилей   Илл. 3 – Примеры классицистических профилей с мастичным декором  Илл. 4 – Рамы на полотнах «Клятва Горациев» и «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» Жака Луи Давида  Рококо не был так любим в Англии, как в других странах Европы, поэтому рамы классицистических профилей изготавливались практически на всем протяжении XVIII века. Вернувшиеся из итальянских гран-туров Уильям Чемберс и Роберт Адам стали основоположниками стиля классицизм в Англии. Именно благодаря этим поездкам английские картинные рамы этой эпохи больше схожи с рамами итальянского возрождения, чем с французскими. Изначально англичане приобретали именно итальянские рамы, профиля, называемого «профилем Карло Маратта», по имени итальянского живописца эпохи барокко. Этот профиль напоминает полуперовой, состоит из центральной галтели, вогнутой тыльной стороны, и лепными полосами орнамента. Строгость формы компенсируется богатством декора, в иных случаях покрывающего все поверхности рамы. Такой тип картинных рам был популярен с 1750х годов до конца XVIII века, а украшенный резным декором просуществовал и до 1820-х, после этого рельеф стал гипсовым: фактически, в Англии этот профиль никогда не выходил из моды. Это может быть объяснено тем, что при кажущейся сложности декора багет не усложняется угловыми украшениями, соответственно, может быть нарезан любой длиной. Насыщенность же декора варьировалась в зависимости от сюжета полотна, заключенного в такую раму. Для рам эпохи классицизма существует ограниченный набор элементов декора, в большинстве своем заимствованных из античной архитектуры, живописи и декоративно-прикладного искусства. Источником этих орнаментов изначально были опубликованные в 1753-54 гг «Observations sur les antiques de la ville d’Herculaneum» и «Recueil d’antiquites». В рамах классицизма часто встречаются бусы, ленты, растительные узоры, жемчужники, ионики – полоски орнамента. Дешевизна их обуславливалась тем, что они не вырезались из дерева, а отливались при помощи негативных деревянных форм (boxwood moulds). Несмотря на то, что орнаменты внешнего края всегда были лепными, бусы или жемчужники часто вырезались – либо для долговечности, либо как практика для подмастерьев.  Орнамент в виде пиастров также использовался в картинных рамах, а также в мебели и интерьерах неоклассицизма. Необычность этого орнамента в том, что обычные источники орнаментов - растительные или геометрические формы, в то время как пиастровый орнамент вдохновлен рукотворными формами – монетами.  Илл. 7 – Орнамент в виде пиастров на раме к портрету Е.В. Юсуповой кисти Ф. С. Рокотова, ГРМ   Еще одним важным элементом стали картуши, или фронтоны. Рамы с фронтоном – например, лепным бантом, - использовались для оформления портретов, подчеркивая вертикальную композицию, а также смягчая строгость классического профиля.     Илл. 5,6 – Деревянные формы для отливки орнамента   Одним из важнейших источников вдохновения для мастеров была энциклопедия, выпущенная Андре Рубо в 1768 г «L’Art Du Menuisier», содержащая в себе образцы профилей для бордюров и орнаменты для молдингов карнизов или рам.  В 1774 г. граф д’Анживилье начал работу над открытием в Лувре публичного музея, пополняя пробелы в королевской коллекции, а также заново обрамляя большинство картин. Предпочтение было отдано простым рамам классического стиля, а картуши стали использоваться для указания автора и названия картины. Французская революция также стала катализатором классицизма, хотя в его новой форме – ампире. Способы изготовления рам, а также большинство декоративных приемов остались те же, и переход между стилями не был так заметен, в том числе, потому что предшествующий этап – стиль Директории, был своеобразным этапом эволюции неоклассицизма.  Уже упоминавшиеся раскопки Геркуланума и Помпей стали источником основных орнаментов эпохи ампир – вариаций пальметт, жимолости и бутонов лотоса. Египетский поход Наполеона послужил возрастанию интереса Европы и к Египетскому искусству, доселе практически неизвестному.  Пальметта была распространенным орнаментом в архитектуре Древней Греции, стала широко употребляться Робертом Адамом, использующим ее для декора фризов, а также Жоржем Жакобом, в декоре мебели. Тем не менее, пальметты на галтели рамы стали появляться не раньше начала XIX века. Стиль Директории незаметно слился со стилем ампир, и типичный для этих стилей орнамент стал общим. После хаоса Революции архитекторы и художники стали использовать язык «старого» изобразительного искусства для создания нового стиля, используя те же орнаменты, что были в ходу в 1740-х и позднее. Илл. 7 – Рама с фронтоном в виде лепного банта и гирлянды   После прихода к власти в 1804 г Наполеон, желая максимально отделиться от эстетики старого режима (ancient regime), при помощи архитекторов Ш. Персье и  П. Фонтена создал стиль ампир, стиль новой Империи, добавив к стилю этрусскому римские и древне-французские мотивы, как бы связывая свою империю с империями Цезаря и древних королей Франции. В 1801 г. Персье и Фонтен издают «Recueil de decorations interieurs», труд, демонстрирующий разработанный ими новый стиль. Одним из самых распространенных типов рам была рама с простым шотландским профилем и «греческими углами» (Илл. 8), простая в производстве, она использовалась как и для «повседневного» оформления, так и для оформления галерей, в том числе и коллекции Лувра, объединяя ее отметкой нового режима.  Несмотря на это, угловые украшения не были сами по себе распространены – чаще всего листели украшались непрерывными полосами орнамента, в том числе и уже упоминавшимся пальметтами, закрытыми или распустившимися. Переоформление коллекции Лувра, начавшееся еще до Революции, было обусловлено не только экономическим и эстетическим факторами, но также и тем, что в 1789 г. начало использоваться верхнее освещение, тем самым уничтожая игру света, в котором выигрышно смотрелись сложные резные рамы рококо и барокко. Кроме того, изобретение в 1780-х масляного способа освещения, ставшего повсеместным в 1800-х, изменило и внешний вид повседневных интерьеров. Наполеоновские войны сильно повлияли на все сферы жизни, и, разумеется, искусство изготовления рам тоже изменилось навсегда. Искусство использовалось как инструмент пропаганды, Наполеоновские правители, приезжая в захваченные страны – Италию, Испанию, земли современной Германии, и другие провинции, привозили с собой и художников, архитекторов, мастеров. Стиль ампир становится поистине имперским – первый раз, когда стиль был принят повсеместно, в один временной период, благодаря двухстороннему культурному обмену. Со стороны Франции это была пропаганда своих политических идей, и со временем «Recueil de decorations interieurs» стал чуть ли не манифестом стиля ампир. Обмен объектами искусства также был взаимным, хотя со стороны завоеванных провинций и не всегда добровольным.  Бесчисленные полотна, вывезенные из других стран Европы, часто в виде свернутых холстов, нуждались в новом обрамлении. Империя Наполеона, не успев появиться, уже была сравнительно бедна по сравнению со старым режимом. Типичные картинные рамы были украшены лепным декором, а не резным – это касалось и заказов семьи Наполеона. Разумеется, сознательное желание отделиться от нарочитой роскоши предыдущей эпохи тоже сыграло свою роль, но основной причиной все-таки была дешевизна.  Несмотря на то, что лепной декор использовался и ранее, такое широкое распространение он получил только в этот период, став основным способом украшения картинных рам.  Итак, нужда в большом количестве рам в короткие сроки, а также необходимость обходиться малыми средствами при их создании привели к тому, что резные рамы были практически полностью вытеснены рамами с лепным декором. Резчики, хотя и освобожденные от ограничений системы гильдий в 1791 году, потеряли главный способ дохода. Новый стиль Персье и Фонтена не нуждался в богатой резьбе. Теперь их основной задачей была работа над негативными формами, изготавливаемыми из древесины самшита – эта древесина плотная, позволяет прорабатывать мелкие детали, благодаря этим свойствам можно было изготавливать отливки высокого качества. Использование папье-маше и потали ради экономии также было причиной постепенного исчезновения художников по рамам с рынка предметов роскоши.  Индустриальная революция, а также Революция французская привели к увеличению буржуазного сословия. Они и стали основными покупателями рам с лепным декором, не имея средств позволить себе рамы резные.   Илл. 8 – Рама шотландского профиля с «греческими углами»  В Англии же основным фактором для исчезновения резных рам было прекращение торговли с Францией. Приостановились также и поставки липовой древесины с континента,  древесина экзотических пород деревьев, поставляемая из колоний, была слишком твердой для резьбы, а дуб использовался для изготовления военных кораблей. Таким образом, английские резчики были вынуждены использовать в своих работах березовую и хвойную древесину, но эти виды подходили исключительно для конструкции рамы. Практически весь декор стал лепным.  Вообще, рама классицистической и ампирной формы пережила эти стили, оставаясь популярной для оформления картин любых жанров и размеров течение еще двух-трех десятилетий. Главными причинами тому были нейтральность декора, зачастую его отсутствие на рамах архитектурного профиля, и вытекающая из этого дешевизна и простота в изготовлении.                 
В статье «История европейских рам» авторы рассматривают развитие искусства обрамления картин в Европе, начиная с эпохи Возрождения и заканчивая современностью. Они отмечают, что в Италии, где искусство было наиболее развито, рамы были монументальными, а их декор – лепным. В Англии же, где искусство было менее развито, рамы были более легкими и простыми в изготовлении, а их декор – резным.