Введение
 Социология искусства – достаточно молодая дисциплина. В отличие от искусствоведения, эстетики и философии искусства – социология искусства чаще всего не старается проникнуть в природу своего объекта изнутри: изучить его как автономное уникальное явление, и уже затем, исходя из его собственных характеристик, определить какое влияние на социальные отношения такой объект оказывает. По сути, социология, при изучении произведений искусства, чаще всего ограничивается внешними по отношению к ним факторами: условиями создания, бытования, рецепции и т.д. То есть, в силу своей внутренней логики, социология воспринимает искусство скорее, как повод или поле для социальных отношений, нежели вещь в себе.  Позитивистский подход к искусству, приводит к восприятию смыслов как «черных ящиков» И такой подход понятен и абсолютно логичен: социология может изучать произведение искусства лишь в отношениях и взаимодействии с явлениями социологического порядка. Например, сложно оценить общественную значимость 7-ой симфонии Д. Шостаковича, если просто прослушать её в записи. Вне взаимодействия с обществом она не является объектом для социологии.  Поэтому для её социологического изучения необходимо ознакомиться с контекстом. Полезные наблюдения можно будет сделать, сходив на концерт, проанализировав вступительные слова исполнителей, обстоятельства исполнения. Еще больше сведений можно почерпнуть, изучив исторические условия, в которых произведена симфония, обстоятельства премьеры, реакцию публики и критиков, государства. Мы можем пойти еще дальше и оценить, насколько прочно эта работа закрепилась в культуре нашей страны или за рубежом: как часто её исполняют, на каких площадках, как к ней относятся главные коллективы. Мы даже можем включить в наш анализ культурный контекст: стилевые и жанровые истоки произведения, его важность в контексте общего процесса музыкальной истории; в той степени, в которой эти факторы помогут объяснить общественное бытование произведения, его восприятие обществом. Этот пример демонстрирует, что социология искусства вообще возможна, но что еще важнее – возможна без серьезной музыкальной подготовки, не вникая в тело и суть произведения. Помимо последнего из пунктов, всё изучение 7 симфонии с точки зрения социологии сводится к анализу не самой симфонии, но контекста, обстоятельств, того что вокруг, а не внутри. Да и культурный контекст в таком исследовании обычно является лишь тенью обширного культурологического анализа – он берется в урезанном и депроблематизированном виде, в качестве «условий задачи». Такое положение в социологии искусства устраивает не всех исследователей, и я отношу себя к их числу. Действительно, возможен ли исчерпывающий анализ произведения искусства (даже если мы концентрируемся на его социологической значимости), не учитывающий качественных, внутренних характеристик произведения, его содержания, не говоря уже об особенностях и внутреннем устройстве целого вида искусства? Социологическое изучение таких видов искусства как литература или кинематограф действительно может попытаться включить в свою аналитическую модель изучение нарративной структуры произведения, культурных отсылок и прочих элементов содержания произведения, определяющих в итоге его восприятие обществом и последующий культурный эффект. Но вот с музыкой задача в разы сложнее. Этот вид искусства состоит в гораздо более сложных фундаментальных взаимоотношениях с рациональными идеями и смыслами, отчего предсказать или измерить его влияние на общественные процессы практически невозможно. Перспективным решением такой проблемы видится обращение к изучению музыкальных коллективов. При ближайшем рассмотрении становится ясно, что они обладают в своем роде уникальной социальной и организационной структурой. Поэтому, будет логично предположить, что эта структура напрямую зависит от особенностей творческой художественной деятельности, которую осуществляют такие коллективы. В данной работе будут рассмотрены особенности социологии музыки как отрасли социологической науки. Мы постараемся выявить общую проблематику различных теоретических подходов в социологии музыки, понять общие методологические основания и проблемы, ожидающие исследователей в этой отрасли. Исходя из этого мы перейдем к рассмотрению музыкального коллектива как организации, определим, как особенности музыкальной деятельности и музыки вообще влияют на организационную структуру коллектива, его цели, коммуникативное пространство и т.д. Также, мы рассмотрим динамику отношений между различными участниками коллектива: что определяет статус участника, какие роли, обязанности и функции есть у каждого из них, каковы нормы поведения в коллективе. Также, мы определим влияние ценностных установок участников на их деятельность в рамках музыкального коллектива и отношение к другим участникам. Мы определим, какое влияние на социальную структуру коллектива оказывает его музыкальная деятельность и возможно ли выстроить такой коллектив по иной модели, отличающейся от общепринятой. Итак, объектом исследования являются академические музыкальные исполнительские коллективы. Предмет исследования – особенности социальных отношений и структуры музыкальных коллективов. Цель – определить, как особенности музыкальной исполнительской деятельности детерминируют социальную структуру музыкальных коллективов. Задачи исследования: Описать музыкальный коллектив как организацию. Определить характерные особенности социальной и организационной структуры музыкальных коллективов. Определить специфику музыкального исполнительства как вида деятельности Определить особенности музыкального коллектива как коммуникативного пространства. Проанализировать каким образом проблемы музыкального характера транслируются в изменения в социальной структуре. Гипотезы: Организационная структура музыкального коллектива детерминирована особенностями музыкального исполнительства. Участники воспринимают существующую организационную структуру как нормальную и приемлемую для музыкального коллектива. Коммуникативное пространство музыкального коллектива поддерживает высокий статус и власть руководителя. Теоретико-методологическим основанием данной работы являются теории Макса Вебера, Пьера Бурдье, Ирвинга Гофмана. Мы рассмотрим музыкальный коллектив как социальное отношение, разберемся каким образом формируются статусы и капиталы участников, а также в чем интегративная роль коммуникативного пространства коллектива. Начнем мы с рассмотрения социологии музыки как отрасли социологической науки, исходя из современного состояния определим основные методологические проблемы. Затем, опишем музыкальный коллектив с точки зрения социологии организации и выдвинем основные тезисы о влиянии особенностей музыкального исполнительства на социальную структуру коллектива. Финальная часть работы посвящена эмпирическому исследованию музыкальных коллективов, в рамках которого мы проверим насколько верна наша интерпретация структуры коллектива, особенностей коммуникации, ценностных ориентаций участников, норм и распределения ролей.
В данной работе рассматривается социология музыки как отрасль социологической науки. Мы рассмотрим особенности социологии музыки как отрасли, ее методологические проблемы и перспективы развития. Также, мы рассмотрим особенности музыкального коллектива как организации, определим, как особенности музыкальной деятельности и музыки вообще влияют на его организационную структуру, его цели, коммуникативное пространство и т.д. Особое внимание будет уделено динамике отношений между различными участниками коллектива, их статусу, ролям и функциям, а также ценностным ориентациям и нормам поведения. В заключении мы проверим правильность нашей интерпретации структуры коллектива, особенностей коммуникации, ценностных ориентаций участников, норм и распределения ролей.