Заключение
 Данная работа посвящена исследованию музыкальных коллективов как особого рода организаций, социальная структура которых сильно привязана к тому виду деятельности, который осуществляет коллектив. Меня интересовали методологические проблемы социологии музыки, философские основания, приводящие к рассмотрению музыки в качестве предмета социологических исследований. Также, исследование направлено на включение музыки в социологический анализ не только в качестве повода для социальных отношений, но и как отдельный предмет. Первая глава концентрируется на современном состоянии социологии музыки как отрасли социологической науки. Рассматриваются социологические теории, посвященные изучению места музыки в обществе. Исходя из анализа теорий, мы также оцениваем их объяснительный потенциал для современных социологических исследований, выявляем онтологические установки, позволяющие изучать взаимовлияние явлений музыкальных с явлениями общественными. Были выявлены методологические проблемы, с которыми встречаются исследователи в рамках социологии музыки.  Первая проблема – отсутствие наблюдаемого и четкого механизма, с помощью которого явления и отношения музыкального поля транслируются в отношения социального поля. Механизмы, представленные в социологических теориях потенциально полезны, но имеют собственные ограничения, не позволяющие полноценно применять их в социологических исследованиях. Также теории зачастую основаны на спорных онтологических посылках, что также затрудняет использование этих теорий.  Вторая проблема – отсутствие в рамках социологии музыки четкого и конкретного понятийного аппарата, который можно было бы эффективно применять в эмпирических исследованиях. Вышеупомянутые теории во-многом философские или эстетические по своей сути, и несмотря на социологическую значимость и высокий объяснительный потенциал – слишком абстрактны для применения в современных социологических исследованиях, и тем более для эмпирической проверки. Третья проблема – отсутствие в рамках отрасли объекта и предмета, поддающихся изучению эмпирическими методами социологии. Изучение социальных отношений, возникающих по поводу музыки решает эту проблему, но при этом лишает возможности включить внутримузыкальные явления в анализ и лишают саму музыку социологической значимости. Она становится лишь функцией общественных отношений, так как все её значение приписывается общественному бытованию. Такой подход в общем релевантен, но не удовлетворяет нашим исследовательским целям и онтологическим установкам. Выбор в качестве объекта исследования музыкальных коллективов позволяет в той или иной мере разрешить эти проблемы.  Вторая глава посвящена рассмотрению особенностей социальных отношений в музыкальных коллективах. Для этого музыкальный коллектив рассматривается с точки зрения социологии организаций. Организационная структура коллектива достаточно проста. Есть три статуса участников: руководитель, среднее звено и рядовые участники. Руководитель совмещает две основные роли: дирижер и художественный руководитель. Обе роли принадлежат полю музыки: художественный руководитель отвечает за художественную интерпретацию музыкального текста, а также за передачу этой интерпретации участникам в процессе репетиций. Дирижер в свою очередь отвечает за техническую и процессуальную реализацию этой интерпретации в рамках выступлений коллектива. Также, руководитель отвечает за решение организационных вопросов: определение репертуара коллектива, выбор площадок выступлений, кадровые вопросы. Среднее звено включает участников, имеющих уникальные функции помимо или вместо функций рядового члена. Члены среднего звена являются помощниками руководителя в музыкальных или организационных вопросах. Рядовые участники – основная часть коллектива, части инструментальных секций или вокальных партий. Руководитель коллектива обладает авторитарной единоличной властью над членами коллектива, он вправе принимать решения самостоятельно. Такое положение обусловлено в первую очередь особенностями исполнительского ремесла. Для достижения цели коллектива, которая заключается в качественном концертном исполнительстве руководителю передаются креативный контроль над коллективом, без которого музыкальный результат будет ухудшен. Это связано с тем, что качественное музыкальное исполнение подразумевает взаимную ориентированность действий участников, хорошую коммуникацию между ними, которая невозможна из-за ограничений физического пространства и акустики. Поэтому, дирижер становится таким органом, который должен обеспечить сонастроенность действий участников. Это происходит за счет того, что все участники подчиняются указаниям дирижера; ориентируясь в процессе исполнения на общий эталон, участники тем самым преодолевают ограничения в коммуникации, становясь членами единого социального отношения. Также, авторитарная власть дирижера необходима для того, чтобы не нарушалась монополия на художественную интерпретацию, которая обеспечивает целостность и устойчивость исполнительской деятельности коллектива. Таким образом, организационная структура музыкального коллектива детерминирована необходимостями музыкальной деятельности. Эта структура – наиболее рациональный способ преодолеть барьеры, мешающие в исполнительской деятельности. Третья глава посвящена эмпирическому исследованию четырех любительских хоровых коллективов Санкт-Петербурга. Эта часть концентрируется на эмпирической проверке тезисов второй главы. Для определения статуса оцениваются объективные и субъективные показатели музыкальной компетентности участников. Это необходимо для определения вариации в поведении участников, исходя из их положения в коллективе. Также, здесь определяются ценностные установки участников коллектива, их ориентиры и приоритеты в жизнедеятельности организации. Затем, оцениваются идеальные представления участников коллектива о том, как должен быть устроен музыкальный коллектив. Эти представления затем сравниваются с мнением участников о реальном распределении ролей и обязанностей в коллективе. Выяснилось, что идеальные представления участников более демократичны, нежели реальное распределение ролей, хотя в конечном итоге это не приводит к их неудовлетворенности жизнью коллектива. Также, рассмотрена структура коммуникаций между рядовыми членами коллектива и руководителем. Результаты эмпирической части исследования когерентны тезисам второй части, 5 из 6 выдвинутых гипотез подтверждено. Как и ожидалось, статус участников действительно коррелирует с конформностью и удовлетворенностью от распределения ролей. Это связано с тем, что приобретение опыта (который и обусловливает повышение статуса) приводит к осознанию законов, по которым действует коллектив, а также принципов, на которых музыкальный коллектив основан. Поэтому, более опытные участники осознают, что современная организационная структура музыкального коллектива – самый рациональный вариант организации музыкальной исполнительской деятельности, известный обществу. Поэтому, несмотря на свой авторитет и формальную возможность вмешательства в принятие решений, даже противостояние руководителю – статусные участники выбирают стратегию сотрудничества, потому что именно такая модель поведения позволит достичь наиболее высокого музыкального результата. Музыкальный коллектив можно воспринимать как аналог «общественного договора», когда члены общества жертвуют частью своих возможностей и свобод для обеспечения порядка, рационализации деятельности и обеспечения лучшего итогового результата. Несмотря на популярность теорий конфликта, музыкальный коллектив удачно вписывается в классическую для социологии функционалистскую парадигму. Также, можно считать выполненной задачу-максимум по включению музыки в социологический анализ. Данная работа иллюстрирует, что музыкальное искусство является релевантным с точки зрения социологии предметом. Несмотря на то, что глубокое погружение в эстетическое и культурологическое исследование отдельных произведений (вплоть до изучения партитуры) на данный момент видится слишком высоким требованием для социолога, так как это прерогатива других дисциплин и скорее всего мало нам поможет; включение музыки в спектр социологически релевантных явлений возможно, так как «потусторонние» музыкальные проблемы и явления приводят к вполне себе посюсторонним результатам в социальной структуре, что наиболее ярко проявляется именно в музыкальных коллективах.   
В данной работе рассматривается социология музыки как отрасль социологии, которая изучает место музыки в обществе. Также, исследуются методологические проблемы, с которыми сталкиваются исследователи в этой области. Особое внимание уделяется анализу музыкальных коллективов как особого рода организаций, социальная структура которых сильно привязана к тому виду деятельности, который осуществляет коллектив. Также, исследуются особенности социальных отношений в музыкальных коллективах.