1.2 Наследие
 Наследие проектов Тимура Новикова, Сергея Курехина, Георгия Гурьянова, Владислава Мамышева-Монро и иных пересекающихся с «Новыми художниками», «Поп-механикой» и «Новой академией» сегодня более чем сохранено и осмыслено. В российском медийном поле эти фигуры стали подобны образу Энди Уорхола в американской поп-культуре — на сегодняшний день выпущены десятки книг (Каталог «Пространство Тимура Новикова», «Тимур. «Врать только правду!», «Шизореволюция. Очерки петербургской культуры второй половины XX века и т.д.) и снято достаточно документальных фильмов об этих процессах, существует премия и центр Сергея Курехина, напрямую занимающиеся их стабильным архивированием и актуализацией. Ключевые для 90-х персонажи стали сегодня культурным мейнстримом и брендом где-то на границе с Виктором Цоем, группой «Аквариум» и фильмом «Асса» — толики современной интерпретации в оптике метамодерна, пожалуй, будет достаточно — подробные описания и биографий, и ключевых особенностей «Энди Уорхолов от российской сцены» явно не раз были написаны и до этого. И все же, здесь есть, к чему придраться — существование сайта у художника, сделавшего карьеру до цифровизации галерей 2010-х, сегодня является, скорее, исключением из правил, чем правилом. Обычно «электронная личность» автора, ежели он сам не озадачится этим вопросом, заканчивается на страничке в Википедии с краткой биографией. Идеальной же ситуацией архивирования в Интернете и на бумаге в сегодняшнем взгляде представляется полный список работ с названиями и иллюстрациями, список участия в групповых и индивидуальных выставок с фотографиями и кураторскими текстами к каждой, а также тексты и премии автора. От сайтов и наследия галерей хотелось бы требовать того же — списка выставок с фотографиями и кураторскими текстами, информации о всех продаваемых художниках, их проектах и работах.  Такое желание, безусловно, утопично и опосредовано взглядом на сегодняшнего художника, которому, будем честны, зачастую приходится быть цифровым товаром с готовыми CV и портфолио. Тем не менее, привыкание к простоте возможности ознакомления со всем «нажитым» через пару кликов не может не баловать. Вообще, при поиске информации об авторе (в первую очередь, о художниках, не заставших эпоху создания собственных сайтов), зачастую можно найти лишь сухую выжимку с названиями проектов и выставок без иллюстративного сопровождения. Возможна и иная не менее трудная ситуация — проекты рассредоточиваются по множеству сайтов аукционов и галерей, откуда могут быть удалены после продажи. Подобные проблемы рождают желание о создании невозможного проекта общего сайта с возможностью поиска обширной информации об отечественных художниках и кураторах с подключением к нему же уже созданных персональных страниц. Вопрос о подобной необходимости и релевантности восприятия автора как структуры, вывешенной в демонстрации произведенных проектов, отсылает к общей проблематике артефактов, в которой актор, при отсутствии собственных следов в Интернете или физическом пространстве может восприниматься как несуществовавший субъект в принципе.  Архив выставок «Навикулы» на сайте «Пушкинской 10» насчитывает последние пять лет — дальнейшую информацию приходится искать уже в «Web archive» (когда-то у галереи был сайт, но сейчас он не действует). Сайт «Борея» предоставляет информацию о выставках с сегодняшнего дня по 2006 год. В таких ситуациях спасает «Сеть архивов русского искусства», однако, далеко не всегда — сайт предоставляет, в основном, архивные документы (буклеты, пригласительные, плакаты), которых явно не хватает для полноценного архивирования выставочной памяти.  Попытки структурировать систему городского искусства 90-х пришлись еще на начало нулевых: в 2004 осуществлялась программа «Новый художественный Петербург», результатом которой стало одноимённое издание. Справочник содержит три раздельных списка художественных объединений, галерей и фестивалей Ленинграда/Петербурга с периода первых неофициальных квартирных выставок по 2004 год. Вкрапления в издание контемпорари арта, скорее, неестественно и минимально — сегодня, когда разговор о галереях и объединениях стандартно ведётся в непосредственной связи с этим понятием, держать в руках книгу с информацией более, чем о двухстах галереях-однодневках из 90-х и местах вроде «Галереи диковинных животных» и «Галереи кукол», соседствующих со скрупулёзно составленным списком неофициально-официальных группировок, скорее, странно. Готовя подобное издание сегодня (а оно явно требуется по отношению к «нулевым» и «десятым»), составители уже вряд ли стали бы включать в него информацию о местах, вроде «Лавки художника» и прочих салонов, никак, толком, с 90-х и не поменявшихся. Упор, вместо этого, пожалуй, стоило бы сделать на количестве материала к каждой группе и галерее — к этим сюжетам текст 2004 года, к сожалению, не предлагает ни иллюстраций, ни списка выставок.  Ругать его за это не стоит — составители проделали колоссальную работу по нахождению и структурированию материала, и каждый сюжет, при желании, сегодня можно более подробно исследовать. Переиздать справочник и, возможно, перенести его в онлайн, тем не менее, стоило бы — тираж всего в 1000 экземпляров позволяет найти его только в библиотеках.  Второе издание тех лет, «Неофициальная столица», выполнено уже более «популярным» образом: текст 2000 года тиражом уже в 10000 экземпляров интересовался именно «современным» Петербургом, в частности, — художниками, составлявшими сцену 90-х. Являясь частью серии «Искусство против географии», выискивающей, под редактурой Марата Гельмана, в России «явления мирового искусства» текст ясно обозначает узость собственной темы, делая ее более привычной современному читателю — герои справочника живут в одном мире с именами из литературы, театра, музыки и критики, чередуются с модельерами, диджеями, культурными организациями, но акцент именно на устоявшейся области современного искусства уже чётко прослеживается как появившаяся институциональная рамка.  Сегодня, отслужив выслугу лет, текст вновь возвращает нас к необходимости архивации: под конец 90-х, открыв для себя нет-арт, художники начинают создавать онлайн-галереи и экспериментировать с форматом медиа. В «Неофициальной столице» упоминаются сетевая галерея «Бионет/Undina», архив и коллекция послевоенного искусства Ленинграда «Арт Медиа», журнал «Виртуальная анатомия». Ссылки на них уже не действуют
В рамках проекта «Архивы русского искусства» в Санкт-Петербурге была проведена работа по поиску и анализу информации о художниках и галереях, работавших в 90-е годы.