Введение
 Магистерская диссертация посвящена исследованию специфических особенностей картинных рам периода классицизма. Их форм, декора, технологии изготовления и методикам их реставрации Актуальность исследования состоит в том, что в настоящее время именно специфические особенности изготовления рам выпадали из поля зрения исследователей.  Степень изученности проблемы История создания и реставрации картинных рам на данный момент не является глубоко изученной темой. Какие-либо серьезные исследования на эту тему в России не проводились вплоть до последних двух десятилетий. Причин на это много, в их числе особенности восприятия произведения искусства, условия бытования рам, а также то, что изучение и реставрация картинных рам – пограничная зона между реставрацией живописи и реставрацией мебели, что приводит к тому, что о них просто-напросто забывают.  Несмотря на то, что в последнее время были выпущены работы, основным объектом исследования которых были картинные рамы, они в большей степени затрагивали историю развития рам в России. Так, выпущенное в 2014 г. Государственной Третьяковской галереей издание «Картина и рама. Диалоги», посвящено исследованию развития картинных рам в России. В книге подробно представлена роль рамы, как части художественного произведения, ее влияние на живопись, на зрителя, и наоборот.   В каталоге выставки ««Одеть картину». Художественные рамы в России XVIII - начало XX века», составленным О.А. Лысенко и И.В. Файзулиной, содержатся, помимо ценного иллюстративного материала, статьи О.А. Лысенко «История художественных рам в России последней четверти XVII-XVIII века» и «История художественных рам в России XIX – начала XX века», кратко описывающие исторический контекст, в котором происходила стилистическая эволюция картинных рам, а также типичные для того или иного периода особенности декорирования.   О. Ю. Тарасова в статье «Рама в русском искусстве: история, риторика, смысл» проводит параллель между историческим, зрительским восприятием картины и рамой как материальным контекстом для произведения живописи. Также приводится исторический обзор: начиная с XVII века, когда рама существовала исключительно в искусстве церковном, в виде киота, оклада, или просто условных полей, и служила «непроницаемой границей между миром небесных форм и тем пространством, в котором проживал человек», и заканчивая веком XX, когда от рамы то отказывались полностью, то делали ее главным героем произведения искусства, делая упор на смысловую нагрузку, которая она несет в себе.  Статья В.С. Турчина «Рама + … = Искусство» также посвящена краткому историческому обзору, связанному с типичными для обозреваемого периода функциями рамы при восприятии картины, и вспомогательной роли рамы как связующего компонента между миром живописи и миром реальным.  С.В. Хачатуров в статье «Экспозиции пустых рам» затрагивает тему необходимости рамы в искусстве, на примерах блокадного Эрмитажа, в котором после эвакуации живописных полотен на стенах оставались лишь пустые рамы, а также «Черного квадрата» К.С. Малевича, в случае которого автор сознательно лишил произведение рамы.  Само издание разделено на несколько глав, каждая из которых затрагивает определенный период в истории русского искусства. Вступительные статьи в каждой главе подробно раскрывают то, какие стилистические и смысловые особенности присущи этому периоду. Рассказывается об отношении художника к раме, и о существовавших в то время мастерских, занимавшихся изготовлением рам. Приведенные иллюстративные материалы в большинстве случаев показывают живопись с «родной» рамой, давая понять, насколько важно правильно подобрать оба этих компонента для достижения гармонии в восприятии живописи.  Несмотря на глубокий анализ исторического и стилистического контекста, а также подробный разбор различных связей рамы и окружающего ее мира, данное издание не ставило перед собой целью раскрывать какие-либо технологические особенности изготовления, украшения и бытования картинных рам.  Более подробно изготовление рам освещено в статье О. Фроловой «Рамы и стили»2, в которой, помимо исторического обзора, приводятся и наиболее типичные для каждой эпохи техники. Краткому разбору подвергается каждый аспект декорирования картинных рам и материалы, применяемых в описываемый период. Затрагивается тема частных художественных собраний, в том числе галерей А.П. Шувалова, Н. Б. Юсупова и А. С. Строганова, и созданных при них частных мебельных мастерских при усадьбах, в которых изготовлением рам занимались как вольные, так и крепостные крестьяне, в связи с чем внешний облик и использованные материалы выбирались хозяином галереи и мастерами, специально для этого обученными.  В 1998 г. Сектором реставрации художественных рам Государственного Русского Музея была утверждена «Краткая методика реставрации художественных рам», в которой, помимо непосредственно методики, содержится краткий исторический очерк об изготовлении картинных рам и словарь наиболее часто употребляемых терминов по данной тематике. Несмотря на свою ценность для настоящего исследования, этой методики недостаточно, так как множество упоминаемых в тексте материалов не используется в современной реставрации, либо из-за доказанной их неэффективности, либо из-за их снятия с производства. Во многом данная методика опирается на разработанную ранее В.С. Дедюхиной, Н.Л. Подвигиной и О.В. Лелековой методику реставрации разрушенного грунта и позолоты, опубликованную в 1979 г.  В статье В.С. Дедюхиной, опубликованной ранее, в 1976 г.: «Проблема реставрации резного позолоченного декора в интерьерах», содержатся ценные исторические сведения о технологиях изготовления золоченой резьбы в России, литературных источниках, содержащих использованные ранее рецепты и технологии золочения. Опубликованная в 1986 г. статья В.С. Дедюхиной и В.П. Слезиного «Технология позолоты на дереве. Технология позолотных работ: история и современность» является источником информации не только об особенностях послевоенной реставрации, но и об истории производства сусального золота в России, его видах и процессах золочения, методы, использованные мастерами ранее и реставраторами в современности. Однако некоторые методике, упомянутые в данной статье, на данный момент уже не являются актуальными.  Статья М.Ю. Левинской «Взгляд на дворцовый интерьер сквозь картинную раму» подробно разбирает развитие художественной рамы в России на конкретных примерах, имеющихся в фондах музеев Санкт-Петербурга, в частности, ГМЗ «Петергоф». Прослеживается прочная связь внешнего вида рам с интерьерами, для которых они были выполнены. Особую ценность для реставраторов имеет издания, опубликованные в период изготовления рам по старым и вновь созданным технологиям в конце XIX века. Машинному изготовлению рам и багетов на фабриках посвящено краткое издание А.А. Бахтиарова «Рамочно-багетное производство», впервые напечатанное в 1905 г. Шаг за шагом описывается изготовление багета – от древесины до представления покупателю. Приводятся краткие рецепты используемых лакокрасочных покрытий, гипса, мастики и прочих материалов, используемых в производстве багетов. Издание в целом имеет скорее справочный характер, но ценно приведенными сведениями о составе материалов.  Более современный обзор изготовления багетов и рам представлен в издании «Багетно-рамное искусство» В.А. Адельшина, выпущенное в 2000-х гг. Подробно описан технологический процесс и все необходимые инструменты, с богатыми иллюстративными материалами. Особый интерес представляют рецепты и пошаговые инструкции по изготовлению различных материалов, используемых для оформления листелей. Главным недостатком является труднодоступность данного издания, выпущенного небольшим тиражом. Западные издания более подробно выявляют причинно-следственную связь между эпохой и технической стороной вопроса. В книге «A History of European Picture Frames» П. Митчелла и Л. Робертс, помимо обзора исторического, приведен анализ применяемых в создании рам технологий различных эпох, а также приведены многочисленные примеры оформления рам, составленные по образцам в альбомах, которые издавались для мастерских того времени. В книге раскрыто поэтапное развитие облика картинной рамы. Разделы этой книги посвящены не эпохам, а странам, благодаря чему можно проследить влияние стран Европы друг на друга в области изготовления и восприятия рам.  Подразделы, в свою очередь, посвященные стилистическим направлениям, в той или иной степени раскрывают различия трактовки форм и орнаментов в каждой стране.  Теми же авторами было составлено издание 1996 года «Frameworks», во многом совпадающее с описанным выше, но фокусом его является история развития исключительно британских рам, что позволило более подробно разобрать каждый исторический период. На существующих примерах показаны наиболее распространенные типы рам, интерьеры, для которых одни предназначались, а также описана их эволюция.  Объект исследования: картинные рамы периода классицизма. Предмет исследования: формы и декор картинных рам периода классицизма, технология изготовления картинных рам, анализ методики их реставрации, апробация результатов исследования в реставрации овальной картинной рамы. Цель работы: выявление характерных особенностей картинных рам периода классицизма, анализ методики их реставрации, апробация результатов исследования.  Задачи исследования: провести общий анализ библиографических источников по теме выявить характерные особенности картинных рам периода классицизма рассмотреть технологии их изготовления рассмотреть методику реставрации картинных рам, применительно к конкретному объекту разработать методику реставрации картинной рамы, которая является объектом апробации. произвести реставрацию картинной рамы. Метод исследования: аналитический и эмпирический Методика исследования: построена на сочетании комплексного подхода,  Библиографические исследования Иконографические исследования Натурные исследования Изучение аналогов и прототипов.  Научная новизна работы определяется тем, что феномен картинной рамы исследован как самостоятельной явление, имеющее свою специфику и собственную эволюцию Практическая значимость работы: материалы диссертационного исследования направлены на углубление знаний характеристик и особенностей картинных рам периода классицизма. Границы исследования: к. XVIII- нач. XIX  века. Гипотеза: состоит в том, что картинные рамы, как самостоятельное явление, даже в период таких универсальных форм, как классицизм имели специфику построения форм и организации декора рамы. На защиту выносятся следующие положения: 1.Результаты анализа форм и декора картинных рам периода классицизма 2. Результаты анализа методик изготовления и реставрации картинных рам 3. Типология картинных рам периода классицизма    Структура диссертации Диссертация представлена в  одном томе, включающим в себя Введение, пять глав, Заключение, Список литературы. Приложение - плакат  Общий объем текста 106 стр.; список литературы насчитывает 13 наименований;  
В данной работе рассматривается специфика картинных рам периода классицизма, их форм и декора, технологии изготовления и методик реставрации. Особое внимание уделяется изучению особенностей восприятия произведений искусства в рамах, а также влиянию рамы на зрителя. Особое внимание уделяется методикам реставрации картинных рам, так как они являются пограничной зоной между реставрацией живописи и реставрацией мебели, что требует от реставраторов знания специфики каждого объекта.